Aktualisiert am 30.10.2026
Machine Gun Kelly hat mit seinen von Travis Barker produzierten Platten den Pop Punk zurück in die Charts geholt, direkt neben Artists wie Jxdn, Mod Sun und der breiteren DTA-Lane. Der Sound ist Gitarre zuerst, lauter und polierter als klassischer Punk, und er lebt von großen, simplen Parts statt von cleveren. Die meisten Tutorials sind sich einig, dass die Komposition bewusst reduziert ist. Normalerweise sind es ein Gitarren-Lead, ein paar Rhythmusgitarren, ein Bass, Drums und dann gestapelte Vocals, ohne dass etwas um Platz kämpft. Der Trick, den die meisten übersehen: Die Energie kommt aus Ton und Performance, nicht aus vollem Schreiben. Gestrummte Powerchords durch einen guten Amp-Sim, eine Snare, die auf dem Backbeat knallt, Travis-Style-Fills in den Chorus, und ein Mix, der laut ist, ohne harsch zu sein. Mach Gitarren und Drums richtig, dann klingt dein Loop nicht mehr nach MIDI-Demo, sondern nach etwas, worauf MGK wirklich singen könnte. So ist der Sound aufgebaut, Schritt für Schritt.
Du brauchst keinen fertigen Beat, um anzufangen. Die Machine Gun Kelly Loops stehen in Schritt 1 und noch mal unten, direkt zum Anhören.
Das Tempo ist schnell. Ein Tutorial baut seinen Beat bei 164 BPM, ein anderes stellt das Projekt für das treibende Pop-Punk-Gefühl auf 170 BPM, und Produzenten weisen darauf hin, dass Punk in einer breiten Spanne lebt, von rund 120 bis hoch zu 180 BPM auf der punkigeren Seite. Nimm ein zügiges Tempo und lass die gestrummten Gitarren und die Snare die Energie tragen, denn bei dieser Geschwindigkeit wirken schon simple Parts dringlich. Für das moderne Crossover-Gefühl kannst du den Beat auch in einem langsameren Trap-Tempo bauen und die Gitarren obendrauf legen.
Es gibt keine feste Skala, wie eine Trap-Melodie sich auf eine Tonart festlegt. Diese Beats werden um Gitarren-Powerchords gebaut, die Tonart ergibt sich also aus dem Grundton, den du wählst, und in einem Tutorial läuft schlicht eine Progression aus einem C und einem E. Bleib bei zwei oder drei Akkorden mit hellem, Dur-lastigem Gefühl und lass Performance und Ton die Arbeit machen. Weil die Parts sich wiederholen, kommt die Stimmung daraus, wie hart du in die Saiten gehst und wie die Gitarren bearbeitet sind, nicht aus ständiger harmonischer Bewegung.
Starte mit der Gitarre, denn fast jedes Tutorial beginnt dort und baut alles andere drumherum. Du kannst sie echt einspielen oder MIDI-Gitarre zeichnen, falls du noch lernst, dann leg deine Bassnoten, mach Akkorde daraus und chopp den Strum in einen Rhythmus mit Bounce. Ein gängiger Move in FL Studio: die Akkorde strummen, die Notenanschläge leicht randomisieren, die Gesamt-Velocity runterziehen und die Noten ein bisschen kürzen, denn echte Gitarrennoten klingen nicht ewig nach. Halte die Progression simpel und lass zwei oder drei Akkorde laufen.
Der Sound lebt im Amp-Sim und im Layering. Produzenten greifen zu Guitar Rig 5 oder 6, oft der gratis Testversion, mit einem Preset wie All the Blink Things für diesen Stereo-Blink-182-Ton, oder pushen härter in Neural DSP Gojira für eine hyperverzerrte Einzelnoten-Rhythmik. Nimm einen cleanen oder chimey Lead auf, doppel dann eine Palm-Mute-Rhythmik links und rechts, um sie zu verdicken, und leg eine jangly Gegenmelodie auf einen Marshall-Ton mit weniger Gain. Viele Produzenten legen sogar etwas Auto-Tune auf aggressiv angeschlagene Gitarren, damit die Einzelnoten-Parts unter allem anderen perfekt in der Tonhöhe bleiben.
Die Drums sind akustisch und hart, keine Trap-Kits. Produzenten laden ein Travis-Barker-Style- oder Akustik-Kit aus Splice, nutzen den Logic Drummer für ein sofortiges Live-Gefühl oder ziehen MIDI aus einer Pop-Punk-Expansion wie dem Toontrack-Pack. Setz die Snare auf den Backbeat, die Zwei und die Vier, und halte die Kick darunter recht simpel. Für einen Breakdown kannst du die Snare auf die Drei verschieben und das Kit ausdünnen, dann öffne es und mach das Pattern für den Chorus voller, damit die Sektionen klar anheben.
Das Detail, das es verkauft, sind Fills und Bewegung. Die Drums sollten sich durch das Arrangement verändern, statt dasselbe Pattern zu loopen, also setz schnelle Fills und Rolls ans Ende des Vier- oder Achttakters und bau ein böses Travis-Barker-Style-Tom-Fill, um den Chorus zu starten. Beim Mix scoopst du die matschigen Low-Mids aus der Kick und fügst Klick hinzu, kürzt und komprimierst die Snare kräftig, und gibst dann etwas Sättigung, Clipping und kurzen Room drauf, damit sie poliert und slappy statt dünn klingt.
Der Bass klebt Gitarren und Drums zusammen und folgt meist der Progression. Wenn du keine echte Bassgitarre hast, nimm ein Plugin wie MODO Bass von IK Multimedia, das einen Alternate-Picking-Modus hat, der die gepickte Chugging-Bewegung nachbaut, oder einen Blink-artigen Kontakt-Bass nach dem Vorbild von Mark Hoppus, oder sogar den Stock-Bass Liverpool in Logic. Spiel simple Viertelnoten auf dem Grundton durch den Chorus für mehr Intensität und doppel die Gitarrenrhythmik in der Strophe für ein tightes, treibendes Low-End.
Für den Travis-Barker-Pop-Bass-Sound tunen viele Produzenten den gepickten Bass leicht per Auto-Tune und schicken ihn durch einen warmen Amp wie Parallax statt durch einen super crunchigen Metal-Ton. Ein cleaner gepickter Bass kommt schwer sehr tief, ein Trick, der funktioniert: den echten Bass bei etwa 120 Hertz hochpassen und einen simplen Sub-Synth-Patch für das tiefe Low-End darunter mischen. Halte die zwei Ebenen in Balance, damit der gepickte Bass den Anschlag gibt und der Synth das Gewicht.
MGK sitzt auf der Brücke zwischen Pop Punk und Hip Hop, viele dieser Beats mischen also moderne Trap-Elemente mit dem Live-Band-Sound. Ein sauberer Weg: komplett im Pop Punk starten und dann eine Sektion in Trap-Drums überführen, das Akustik-Kit gegen Kick, Hi-Hat, Clap und Snare tauschen und eine simple Basslinie oder 808 unter die Gitarren legen. Dieser Wechsel gibt dir den Rap-Pocket, während die Gitarren die Punk-Energie halten.
Auf der Vocal-Seite basiert der Stil auf gestapelten, polierten Takes, oft mit kräftigem Auto-Tune, Doubles hart nach links und rechts gepannt und Call-and-Response-Zeilen im Pre-Chorus. Autoren beschreiben, dass sie erst den Beat hören und eine Melodie freestylen, bevor sie Lyrics draufsetzen, was die Hooks catchy und simpel hält. Das ist dieselbe Emo-Rap- und Pop-Rock-Lane wie bei Artists wie Mod Sun, blackbear und nothing nowhere, wenn der Beat also nach einem melodischen Vocal verlangt, bist du richtig.
Der ganze Vibe ist groß, laut und sauber, der Mix zählt also genauso wie das Schreiben. Bei den Gitarren schneidest du das Low-End weg, um Brummen zu killen, rollst das harsche Höhen-Sizzle ab und low-passt die verzerrten Parts, denn Amp-Sims pushen künstliche Höhen, die spröde klingen. Dann zähmst du Härte mit einem Tool wie Soothe und sidechainst den Gitarren-Bus leicht auf Kick und Snare, damit die Drums durchkommen, ohne dass die Gitarren mit ihnen kollidieren.
Bei den Drums kontrollierst du die Mitten der Kick und fügst Klick für einen slappy Punch hinzu, dann kürzt, komprimierst und sättigst du die Snare kräftig, bevor du etwas Room draufgibst, damit sie tight, aber lebendig bleibt. Ein schneller Shaker-Loop mit Sechzehntelnoten über einem langsameren Beat bringt Tempo und Bewegung. Schließ mit einer simplen Master-Kette ab, etwas EQ, etwas Multiband-Kontrolle, ein Glue-Kompressor und ein Limiter, mit dem Ziel laut und poliert statt zerstört. Das Ziel sind große, organische Sounds, die zusammenarbeiten, keine Wand aus Verzerrung.
Wenn die Gitarren, die Drums und der Bass zusammensitzen, ist der schwerste Teil des Sounds erledigt. Was am meisten Zeit frisst, ist ein Gitarren-Part, der sich wirklich gespielt anfühlt, mit dem richtigen Strum und Bounce, statt also eine Stunde mit MIDI-Gitarre zu kämpfen, schnappst du dir einen gratis handgespielten Loop in dieser Pop-Punk- und Emo-Lane, ziehst ihn direkt in deine Session und baust Drums, Bass und Mix um eine Progression, die wirklich gespielt wurde.
Jeder Loop auf ndacompany.de ist von echten Produzenten handgespielt, gratis zum Download und niemals KI-generiert, du kannst Ideen also schnell antesten und die behalten, die etwas auslösen. Es gibt keine Login-Hürde, um sie zu hören, und ein kostenloses Konto lässt dich einfach deine Lieblings-Loops speichern und jederzeit zurückkommen, damit dein nächster machine gun kelly type beat mit einer echten Idee startet statt mit einem leeren Arrangement.
Such dir einen Loop aus und zieh ihn in deine DAW. 808 drunter, Clap drauf, dein erster Machine Gun Kelly Beat steht.
Alle Machine Gun Kelly LoopsTempo, Tonart und Stimmung der Machine Gun Kelly Loops, direkt aus unserem Katalog.
| Loop | BPM | Tonart | Vibe |
|---|---|---|---|
| Lagos | 125 | D#min | Sad |
| You Lyin | 125 | Bmin | Ambient, Sad |
| Motions | 140 | F#min | Ambient, Sad |
| MINDBEND | 140 | Ambient, Sad | |
| Babyblue | 140 | Gmin | Ambient, Sad |
| Bottled Coke | 117 | Amin | Ambient, Sad, Vintage |
| Hotfix | 171 | C#min | Dark, Sad |
| Dirt | 119 | Happy | |
| In der Schwebe | 179 | Sad | |
| In Deep | 140 | Amin | Sad |
Tutorials bauen diese Beats schnell, eines bei 164 BPM und ein anderes bei 170 BPM, und Produzenten merken an, dass Pop Punk in einer breiten Spanne von rund 120 bis hoch zu 180 BPM lebt. Nimm ein zügiges Tempo und lass die gestrummten Gitarren und die Snare die Energie tragen.
Es gibt keine feste Skala wie bei einer Trap-Melodie. Diese Beats bauen auf Gitarren-Powerchords, die Tonart kommt also aus dem Grundton, den du wählst. Ein Tutorial läuft eine simple C-und-E-Progression, meist bleibt es bei zwei oder drei Akkorden mit hellem, Dur-lastigem Pop-Punk-Gefühl.
Spiel Powerchords echt oder als MIDI-Gitarre, forme dann den Ton mit einem Amp-Sim wie Guitar Rig 5 oder 6, mit einem Preset wie All the Blink Things, oder push in Neural DSP Gojira für eine hyperverzerrte Rhythmik. Doppel einen Palm-Mute-Part links und rechts, leg einen chimey Lead dazu und zähme die harschen Höhen per Low-Pass und Soothe.
Nimm ein akustisches Travis-Barker-Style-Kit aus Splice oder den Logic Drummer statt eines Trap-Kits. Setz die Snare auf die Zwei und die Vier, halte die Kick simpel, verschieb die Snare für einen Breakdown auf die Drei und setz schnelle Fills ans Ende des Vier- oder Achttakters mit einem großen Tom-Fill in den Chorus.
Starte komplett im Pop Punk und überführ dann eine Sektion in Trap-Drums mit Kick, Hi-Hat, Clap und einem simplen Bass oder einer 808 unter den Gitarren. Bei den Vocals nutzt du gestapelte, auto-getunte Takes, Doubles nach links und rechts und Call-and-Response-Zeilen, dieselbe Lane wie Mod Sun, blackbear und nothing nowhere.
Auf ndacompany.de kannst du gratis handgespielte Gitarren-Loops in dieser Pop-Punk- und Emo-Lane herunterladen und deinen Beat darum bauen. Die Loops sind nie KI-generiert, es gibt kein Login zum Anhören, und ein kostenloses Konto lässt dich einfach deine Favoriten speichern und jederzeit zurückkommen.
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