Wie du einen Pharrell Williams Type Beat machst (+ kostenlose Loops)

Welches BPM und welche Tonart hat ein Pharrell Williams Type Beat?

Die meisten Loops liegen bei 101 bis 137 BPM, rund um 127 BPM sammelt sich der größte Teil.

Die Tonart ist überwiegend Moll. Am einfachsten nimmst du die Tonart direkt aus deinem Loop und hältst Bass und Melodie auf demselben Grundton.

Pharrell Williams Type Beat in 6 Schritten

Die Loops in Schritt 1 kannst du direkt anhören, die mp3 ist kostenlos. Danach gehst du die sechs Schritte durch.

1. 1Sample aussuchen▾

   Nimm einen Loop aus funky Gitarre, Clavinet oder Choir in Moll, 101 bis 137 BPM. Such dir einen Loop aus der Liste hier drunter, der eine klare rhythmische Figur hat.

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     Oscar
     100 BPM · D#min
     ShorelineVintageDeutschrap
     @ndacompany
     ↓
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     Inverno
     101 BPM · Amin
     AmbientChoirChopped
     @ndacompany
     ↓
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     International
     100 BPM · F#min
     EpianoShorelineVintage
     @ndacompany
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     Got me
     100 BPM · Bmin
     AmbientHappyShoreline
     @ndacompany
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     Faygo
     130 BPM · Gmin
     AmbientHappyVirtual
     @ndacompany
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2. 2Drums legen▾

   Trocken und punchy, eingespielt statt geklickt, eine metallische Snare auf zwei und vier und eine Kick, die Lücken lässt. Schichte zwei oder drei Kicks und zwei oder drei Snares zu einem Schlag, nimm die Tiefen vom einen und den Snap vom anderen, und schieb ein paar Schläge und Velocities von Hand, damit es menschlich bleibt. Füll nicht jede Sechzehntel, die Lücke direkt nach der Snare ist der Punkt.
3. 3Percussion dazu▾

   Polyrhythmische Shaker, Claps und ein Count-in auf vier geben den Neptunes-Bounce. Ein repetitiver Percussion-Schlag, die Cowbell in Hot in Here ist der Klassiker, treibt den Groove. Schieb ein paar Schläge neben das Raster, damit es swingt.
4. 4Bass legen▾

   Ein runder, schlichter Bass oder eine schlichte 808 auf den Grundtönen, kurz gehalten, damit der Groove leicht bleibt statt schwer.
5. 5Pitch ausprobieren▾

   Erst wenn die Drums liegen. Zieh die ganze Melodiegruppe ein bis zwei Halbtöne hoch oder runter und hör, welche Lage zu deiner Stimme passt.
6. 6Arrangement▾

   Einfach halten, weniger ist mehr. Arbeite in Vier-Takt-Phrasen und ändere am Ende jeder eine Sache. Die Hook früh, dann bleibt der Beat catchy und ist leichter zu platzieren.

Das Neptunes-Gefühl für Raum

Die Signatur ist Zurückhaltung und Rhythmus, nicht Dichte. Complex beschreibt den Sound als grell synthetische Keys über schräger polyrhythmischer Percussion, und Tutorials betonen, dass jedes Element Raum zum Atmen bekommt.

Vieles ist auf dem Korg Triton und einem starken Sinn für Platz entstanden. Die Drums sind trocken und punchy, damit sie ohne lange Effektkette durchkommen.

Räum also Platz frei, bevor du Ebenen draufpackst. Eine klingelnde Key-Figur, eine funky Gitarre, eine trockene Snare und eine klare Lücke direkt danach, da wo ein anderer Producer ein Pad stapeln würde.

Welche Sounds brauchst du wirklich?

Für die Melodie reichen eine funky Gitarre, ein Clavinet, ein Choir oder hohe klingelnde Keys. Ein klassischer Neptunes-Griff ist die Gitarre auf den Hauptakkorden mit einem E-Piano oder Rhodes auf den Akzenten. Halte den Loop trocken und lass ihn atmen, statt ihn in Hall zu baden.

Die Drums tragen den Groove. Eine metallische Snare auf zwei und vier, eine Kick mit Lücken und polyrhythmische Percussion für den Bounce. Halt die Akkorde bei simplen Dreiklängen, die Magie steckt im Rhythmus und im Timing, nicht in komplexen Voicings.

Der Bass bleibt schlicht und rund. Er sitzt unter dem Groove, statt ihn zu beherrschen, also halte die Noten kurz und auf dem Grundton.

Arrangement in Vier-Takt-Phrasen

Denk in Vier-Takt-Phrasen und ändere am Ende jeder ein Element: einen Shaker raus, einen Key-Stab rein, eine Hat öffnen. Die Neptunes verschieben den Beat oft erst am Ende einer Vier-Takt-Phrase.

Für eine Bridge tausch auf eine jazzigere, R&B-lastigere Progression: nimm eine Sept- oder None-Akkordform und schieb sie einfach hoch und runter, mehr macht Pharrell auf der Frontin-Bridge auch nicht, und lass dort einen anderen Sound führen, etwa ein Rhodes statt der Gitarre.

Halte die Hook früh und die Ebenen knapp. Eine Verse mit einem Element weniger und eine Bridge mit einer anderen Key-Figur sind genug Bewegung.

Das Sample hoch und runter pitchen

Die Lage des Loops ist nicht gesetzt. Ein bis zwei Halbtöne ändern die ganze Stimmung.

Nach oben klingt die Gitarre heller und dünner, nach unten schwerer und dunkler. Die Tonart wandert mit, den Bass ziehst du danach auf den neuen Grundton.

Typische Fehler

Jede Lücke füllen. Der Platz ist die Signatur, also lass den Beat offen und den Groove atmen.

Die Drums in Hall ertränken. Neptunes-Drums sind trocken und punchy, höchstens ein kurzer Raum, keine lange Fahne.

Nur andere Type Beats als Vorlage. Die sind auf Rappbarkeit gebaut, die Originale klingen anders. Hör zuerst die echten Platten.

Die Loops von NDA Company nutzen

Jeder Loop hier ist von Hand eingespielt, ohne KI, und als mp3 kostenlos.