
Aktualisiert am 30.10.2026
Ein 2hollis Type Beat klingt wie ein Clubtrack, den jemand durch einen uebersteuerten Verstaerker gejagt hat. Schnell, synthlastig und uptempo, irgendwo zwischen Hyperpop, Rap und Electronic, und alles ist lauter und haerter gedreht, als es sein duerfte. Genau diese Energie ist der Punkt: kreischende Supersaws, ein verzerrter Bass, der gleichzeitig die Melodie traegt, und ein Kick, der den ganzen Mix pumpen laesst. Wenn du Loops willst, die diesen synthigen, hyperaktiven Charakter schon mitbringen, damit du in Minuten Drums und Bass drumherum baust, sind die unten gratis und von Hand eingespielt. Alles hier ist allgemeine Synth-Rap-Technik, die du auf jeden uptempo Beat uebertragen kannst, du lernst also den Pocket und kopierst keinen einzelnen Song.
Du brauchst keinen fertigen Beat, um anzufangen. Die 2hollis Loops stehen in Schritt 1 und noch mal unten, direkt zum Anhören.
Die meisten dieser Beats laufen schnell, 140 bis 160 BPM, und 145 BPM taucht in den Tutorials immer wieder auf. Dieses hohe Tempo ist der Grund fuer die treibende, hektische Energie, und nur deshalb koennen die Plucks und Arps so rasend schnell vorbeiziehen, ohne zu verschwimmen.
Die Tonart ist meist Moll, oft C-Moll oder A-Moll, weil Moll den Synths auch bei hohem Tempo diese dunkle, leicht bedrohliche Kante gibt. Nimm die Tonart direkt vom Loop ab und setz Bass und jeden Synth auf denselben Grundton, dann beisst sich nichts.
Stell zuerst das Projekttempo auf den Loop. Wenn ein Loop bei 150 zu wuselig wirkt, kannst du die Drums im Half-Time-Feel laufen lassen, waehrend die Synths schnell bleiben, und genau dieser Split aus schnellem Oben und langsamerem Thump macht viel vom Bounce aus.
Der Lead ist die Signatur. Fang in Serum mit Saegezaehnen an, stapel viele Unison-Stimmen und verstimm sie, damit der Sound schon breit und dick ist, bevor du irgendetwas hinzufuegst. Dieser verstimmte Supersaw ist der Kern des ganzen Stils.
Dann bring ihn in Bewegung. Schnelle Pluck- und Arp-Muster sorgen bei diesem Tempo fuer das hyperaktive Gefuehl, also schreib kurze, staccato gespielte Noten statt langer Flaechen. Ein bisschen FM auf beiden Oszillatoren gibt den metallischen, aggressiven Biss, und ein ueber einen Takt aufziehender Filter verhindert, dass der Synth statisch klingt.
Halt ihn in den tiefen Mitten eher mono und oben breit. Ein Supersaw mit eingebautem Spread sitzt perfekt ueber dem Bass, und ein kurzer Reverb oder ein knappes Delay auf dem Lead klebt ihn an den Beat, ohne den Attack wegzuwaschen.
Der Bass macht Doppelarbeit: Er haelt das Low-End und ist oft Teil der Melodie. Ein staccato gespielter Synth-Bass, auch Donk-Bass genannt, in kurzen stechenden Noten, ist klassisch fuer diesen Sound. Leg einen zweiten Serum-Bass oder eine 808 fuer das Gewicht darunter.
Verzerrung ist Pflicht. Schick den Bass durch Distortion oder einen Saturator, damit er knurrt und sich durch die Lautheit druckt. Einzelne Noten eine Oktave hoch zu pitchen und Platz zwischen den Schlaegen zu lassen, verhindert eine reine Bass-Wand und sorgt fuer viel vom Bounce.
Stimm den Bass auf die Tonart des Loops und halt die Muster bei dem Tempo einfach. Ein paar Noten, die auf dem Kick sitzen, lesen sich viel besser als wilde Laeufe, denn bei 150 BPM nimmt das Ohr ohnehin nur die starken Schlaege wahr.
Der Kick ist oft Four on the floor, ein gleichmaessiger Clubthump auf jeder Zaehlzeit, und das ist es, was den Track nach vorne druckt und ihn vom normalen Trap trennt. Am besten ein harter, punchiger Kick, der den Bass spiegelt.
Side-chaine alles auf diesen Kick. Ein Plugin wie Kickstart oder ein einfacher Kompressor, der bei jedem Kick duckt, laesst den ganzen Mix atmen und pumpen, und dieses Pumpen ist ein riesiger Teil davon, warum die Beats so lebendig und laut wirken.
Darueber ein harter Clap oder eine Snare auf dem Backbeat, dazu Hi-Hats mit leichten Rolls und eine simple White-Noise-Perc fuer extra Groove. Variiere die Velocity der Hats, damit sich das Muster nie exakt wiederholt, und setz eine kurze Open-Hat in die Luecken fuer Bounce.
Denk in Sektionen, die hart umschalten. Ein typischer Move ist, in eine Four-on-the-floor-Sektion zu droppen, den Bass zurueckzuholen und dann den Synth oder den Basssound komplett zu wechseln, damit die Energie springt. Diese Beats leben von Kontrast, nicht von einer Idee, die zwei Minuten durchlaeuft.
Nutz Riser und Downlifter, um Kurven zu nehmen. Ein Riser in einen Drop und ein umgedrehter Downlifter in eine ruhigere Sektion kuendigen den Wechsel an, und ein White-Noise-Impact auf der Eins einer neuen Sektion schlaegt ein wie ein Punch.
Halt die staerksten acht Takte frueh. Pitch einen Synth eine Oktave hoch fuer eine hellere Sektion, zieh ihn fuer eine schwerere wieder runter, und lass zwei Takte Fast-Stille vor dem Hauptteil, damit es knallt, wenn er zurueckkommt.
Die Lautheit ist eine bewusste Aesthetik, kein Mixfehler. Distortion und Saturation auf Bass, Synths und manchmal dem ganzen Master geben diesen uebersteuerten, roten Charakter. Dreh es in Schritten rein, damit der Sound punchig bleibt und nicht zu Gezische wird.
Der pumpende Sidechain gegen den Four-on-the-floor-Kick ist die andere Haelfte. Wenn jede Synth- und Bassnote unter dem Kick duckt, wirkt der Beat, als wuerde er schwer atmen, und genau das ist die Energie, auf der der Stil gebaut ist.
Raeum ihn nicht komplett auf. Ein bisschen Clipping, etwas Grit und ein breites, leicht harsches Oben sind der Sound. Zaehm nur die Frequenzen, die wirklich wehtun, und behalt die Aggression, die ihn ueberhaupt erst zu einem 2hollis Type Beat macht.
Jeder Loop auf NDA Company ist von Hand eingespielt, kein AI, und gratis als mp3. Nimm einen der synthigen, verzerrten Loops unten, der schon diese hyperaktive, dunkle Bewegung hat, leg ihn bei 140 bis 160 BPM an und bau den verzerrten Bass, den Four-on-the-floor-Kick und die Drums mit den Schritten oben drumherum.
Die Loops spielen direkt auf der Seite, du hoerst den Pocket also, bevor du dich festlegst. Mit einem kostenlosen Konto speicherst du die, die dir gefallen, und findest sie wieder, statt jede Session neu zu graben.
Such dir einen Loop aus und zieh ihn in deine DAW. 808 drunter, Clap drauf, dein erster 2hollis Beat steht.
Alle Loops durchsuchenTempo, Tonart und Stimmung der 2hollis Loops, direkt aus unserem Katalog.
| Loop | BPM | Tonart | Vibe |
|---|---|---|---|
| Askin | 140 | D#min | Dark, Virtual |
| Nano Void | 143 | Emin | |
| Gates | 132 | Amin | Ambient, Happy, Hyper, Virtual |
| Futsal | 130 | G#min | Hyper, Virtual |
| Monkeyball | 140 | Bmin | Dark, Hard, Virtual |
| Nasty | 140 | Cmin | Dark, Hard, Virtual |
| Maiskolben | 140 | Bmin | Dark, Hard, Virtual |
| Selfish | 140 | Cmin | Dark, Vintage |
| Core | 150 | C#min | Dark, Virtual |
| Magazin | 130 | Dark, Hard |
Schnell, meist 140 bis 160 BPM, wobei 145 BPM in den Tutorials am haeufigsten vorkommt. Ein Half-Time-Drumfeel unter den schnellen Synths ist ein gaengiger Trick.
Meist Moll, oft C-Moll oder A-Moll, das gibt den Synths ihre dunkle Kante. Am einfachsten nimmst du die Tonart vom Loop ab und setzt den Bass auf denselben Grundton.
Serum ist Standard. Stapel Saegezaehne mit viel Unison und Detune fuer den Supersaw-Lead, gib etwas FM fuer den Biss dazu und nutz einen staccato Synth-Bass fuer das Low-End.
Mit Absicht. Distortion und Saturation auf Bass und Synths plus ein pumpender Sidechain gegen einen Four-on-the-floor-Kick geben diese uebersteuerte, rote Energie.
Einen Four-on-the-floor-Kick, einen harten Clap oder eine Snare auf dem Backbeat, Hi-Hats mit leichten Rolls und White-Noise-Percs, alles auf den Kick gesidechained, damit der Mix pumpt.
Ja, jeder Loop ist eine gratis mp3, von Hand eingespielt, kein AI. Nicht lizenzfrei: Bei einem kommerziellen Release gilt ein 50/50-Split mit NDA Company.
Sie sind nicht royalty-free. In eigenen Beats kostenlos, bei jeder kommerziellen Veröffentlichung gilt 50/50 am Publishing mit NDA Company. Lizenzbedingungen
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