Aktualisiert am 30.10.2026
Trippie Redd ist eine der vielseitigsten Stimmen der melodischen Rage- und Emo-Rap-Welle, und seine Beats pendeln zwischen zwei Stimmungen. Die eine Seite ist spacey und emotional, gebaut auf weichen Pianos, airy Pads und reverb-getränkten Melodien, der Sound eines ganzen Projekts wie NDA. Die andere Seite ist lauter, chaotischer Rage, näher an Playboi Carti, bei dem die Pianos gegen verzerrte Synths getauscht werden und die Energie hochgeht. Was beide verbindet, ist ein melodischer Kern, eine stark verzerrte 808 und Drums, die absichtlich simpel bleiben, damit Vocals und Melodie Platz zum Atmen haben. Der Trick, den die meisten übersehen: Die Atmosphäre macht die Arbeit. Eine gute Moll-Progression, ein paar gelayerte Pads und eine dreckige 808 klingen schon nach Trippie, bevor du die Drums anfasst. So ist der Sound aufgebaut, Schritt für Schritt, für beide Lanes.
Du brauchst keinen fertigen Beat, um anzufangen. Die Trippie Redd Loops stehen in Schritt 1 und noch mal unten, direkt zum Anhören.
Trippie ist beim Tempo flexibel, also wähle zuerst die Lane. Ein Tutorial, das die Stimmung seines NDA-Albums nachbaut, landet bei rund 147 BPM, und ein ambienter Cook-up für Trippie und TyFontaine startet bei 155 BPM, die melodische, emotionale Seite sitzt also grob in den mittleren 140ern bis oberen 150ern. Die härtere Rage-Seite für Playboi Carti und Trippie läuft schneller und trifft härter. Nimm ein Tempo in diesem Fenster und lass die Atmosphäre die Energie tragen, statt sie den Drums aufzuzwingen.
Die Tonart ist fast immer Moll. Fis-Moll, manchmal als Ges-Moll geschrieben, taucht in mehr als einem Tutorial auf, inklusive einer Progression aus den Grundtönen Fis, A, D und H. Andere Produzenten starten in C-Dur und ziehen zu einem E-Moll, heben das Ganze einen Halbton an für Spannung, oder holen B-Moll-Progressionen direkt aus einem Chord-Pack. Schalte einen Scale-Lock im Piano Roll an, damit jede Note in der Tonart bleibt, halte den Loop kurz und lass die Stimmung aus den Sounds kommen.
Starte mit einer emotionalen Progression auf einem weichen Piano. Ein Tutorial legt in einer dunklen Moll-Tonart ein invertiertes Moll 1 7, ein Moll 5, ein Dur 6 und ein invertiertes 4 7 hin. Ein anderes nimmt die Grundtöne Fis, A, D und H, macht aus jedem seinen Dur- oder Moll-Septakkord, indem es Terz, Quinte und Septime über den Grundton stapelt, und pitcht dann Terz und Septime eine Oktave hoch, damit der Akkord voll klingt. Halte zwei bis vier Akkorde und lass die Stimmung, nicht ständige Bewegung, den Ton setzen.
Die Energie kommt aus Füllnoten und Groove. Wenn die Akkorde stehen, streu zusätzliche Noten durch das Pattern, damit die Melodie lebt, und setz einige Noten leicht neben den Beat, damit der Loop bei jeder Wiederholung anders bounct und swingt. Viele Produzenten beschleunigen das mit einem MIDI-Kit, etwa einem Nick-Mira-MIDI-Pack oder einem großen Chord-Pack mit über tausend Progressionen, und editieren es dann nach Geschmack. Ein bisschen Randomisierung bei Timing und Velocity hält es menschlich statt roboterhaft.
Trippie-Produktion in dieser Lane ist airy Pads und super melodische Layer über einer verzerrten 808. Lade ein weiches Piano in Keyscape für die Hauptakkorde, leg dann Bells, Pads und Arps aus Omnisphere drüber, oft in leicht unterschiedlichen Rhythmen, sodass jeder Layer der Melodie einen anderen Bounce gibt. Eine Gitarre aus Analog Labs und ein Vocal aus Arcade, in Reverb getränkt und weit nach hinten in den Mix geschoben, funktionieren super als ambiente Textur. Schneide jedem melodischen Layer mit einem EQ die Tiefen weg, damit sie sich nicht mit dem Bass beißen.
Bewegung und Raum sind alles. Füge Glitch mit Portal und GrossBeat hinzu, Breite mit einem Pan-Man-artigen Auto-Panner und Tiefe mit Reverb wie Valhalla und einem Delay wie EchoBoy, das auf ein paar Steps steht, sodass die Fahnen in den Beat verschmelzen statt abrupt zu stoppen. Ein monophoner Lead mit hochgedrehter Portamento-Zeit gleitet zwischen den Noten für diesen Signature-Slide. Detune und ein Hauch Distortion auf einem Melodie-Layer können aus einem schlichten Preset etwas machen, das wie für diesen Sound gebaut klingt.
Die verzerrte 808 ist der Kleber unter der Emo- und der Rage-Seite. Kopiere die Grundtöne deiner Akkordfolge direkt auf das 808-Pattern, damit der Bass der Melodie folgt, und stell sicher, dass du die 808 auf die Tonart tunst. Halte die geschriebenen Noten simpel, setz hier und da eine Slide-Note statt voller Läufe, und für den boomenden Sub funktioniert eine dedizierte 808 gut, etwa ein Serum-Patch mit hochgedrehtem Envelope-Hold.
Dann mach sie dreckig. Ein gängiger Move ist, die 808 etwas über null zu boosten und einen Soft-Clipper auf den Master zu legen, der die 808 in die Verzerrung drückt, ohne den Mix zu zerstören. Produzenten beschreiben Trippie-Beats nicht ohne Grund als airy Pads mit verzerrten 808s, also lehn dich in den Dreck. Besonders für die Rage-Seite greif zu einer schon verzerrten 808 und lass sie gleiten und crunchen. Halte sie darunter subbig und lass die Distortion oben drauf die Attitude bringen.
Halte die Drums simpel und lass sie der Atmosphäre dienen. Ein typisches Pattern ist ein Clap, ein Hi-Hat-Pattern mit ein paar tieferen Hats, ein Shaker, ein Perk, eine Snare, ein Reverb-Clap und ein Open-Hat, gelayert über der 808. Für die spacey Seite leg Reverb auf Hats und Perks und panne sie links und rechts, damit die Drums breit und ambient sitzen statt dir ins Gesicht. Spiel das Pattern nach Gehör und such einen schönen Bounce statt eines technischen Rasters.
Route alle Drums in einen Drum-Bus und behandle sie als eins. Eine simple Bus-Kette aus einem EQ, der ein paar Höhen trimmt, und einem Saturator wie Decapitator klebt das Kit zusammen, und eine parallele, stark verzerrte Kopie der Drums bringt Leben, wenn du sie leise dazumischst. Die Kick leiht sich oft einfach das 808-Pattern und sitzt wie ein Marsch auf dem Bass. Für die Rage-Seite brauchst du noch weniger, keine verrückten Rolls, nur ein tightes, simples Pattern, das Platz für die verzerrten Synths lässt.
Wenn du die Playboi-Carti-und-Trippie-Rage-Energie willst statt der Emo-Stimmung, tausch die weichen Pianos gegen verzerrte Synths. Öffne einen aggressiven, schon griffigen Synth-Sound und leg deine Akkorde hin, dann layere einen zweiten, leicht anderen verzerrten Synth oben drauf, damit die Melodie voller und aggressiver klingt. Die Progression kann genauso melodisch bleiben, der Charakter kommt aus dem Dreck und dem Layering statt aus mehr Noten.
Füge Slides hinzu, um das Rage-Gefühl zu verkaufen. Mach aus einer Synth-Note einen One-Shot, oder nutze einen Glide, und setz Slide-Noten an den Anfang oder das Ende einer Note, sodass die Tonhöhe hineinbiegt. Halte die Drums minimal, sorg dafür, dass die 808 schön verzerrt ist, und push das Ganze lauter. Weil Trippie so vielseitig ist, kannst du sogar zwischen den beiden Lanes sitzen, eine emotionale Progression mit Rage-Dreck auf den Synths und der 808, und landest trotzdem genau in seinem Sound.
Der Mix muss breit und airy bleiben, während das Low-End dreckig bleibt. Schneide mit einem EQ die ganz tiefen und die ganz harschen hohen Frequenzen raus, um jedes Element zu säubern, halte dann die melodischen Layer in Reverb und Delay getränkt für Raum, während die 808 und die Drums den Dreck tragen. Halte die Melodien aus dem Bassbereich, damit sich nichts mit der 808 beißt, und lass ein bisschen Sättigung auf dem Drum-Bus das Kit zusammenbinden.
Auf dem Master halten es die Produzenten in diesen Tutorials unkompliziert. Eine Kette ist ein Ozone-EQ in einen L3-Maximizer auf einem lauten Preset, mit dem Ceiling um knapp unter null Dezibel und dem Threshold so weit runtergezogen, bis ein wenig Rot erscheint. Eine andere ist ein Cleanup-EQ, ein Soft-Clipper für Lautstärke und ein L4-Limiter mit True Peak und Oversampling im Safe-Mode, Ceiling nahe minus eins und Threshold nach Geschmack. Übertreib das Mastering nicht, lass ein paar Dezibel Headroom und jag laut, aber nicht zerstört.
Wenn die Progression, die verzerrte 808 und die simplen Drums zusammensitzen, ist der schwerste Teil des Sounds erledigt. Was am meisten Zeit frisst, ist diese emotionale, in der Tonart liegende Melodie mit ihrem Off-Beat-Bounce, statt also mit dem Piano Roll zu kämpfen, schnappst du dir einen gratis handgespielten Loop in genau dieser melodischen Rage- und Emo-Lane, ziehst ihn direkt in deine Session und baust Pads, 808 und Drums um eine Progression, die wirklich gespielt wurde.
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Such dir einen Loop aus und zieh ihn in deine DAW. 808 drunter, Clap drauf, dein erster Trippie Redd Beat steht.
Alle Trippie Redd LoopsTempo, Tonart und Stimmung der Trippie Redd Loops, direkt aus unserem Katalog.
| Loop | BPM | Tonart | Vibe |
|---|---|---|---|
| Big Stash | 140 | Bmaj | Ambient, Hyper, Virtual |
| ZEMENT | 140 | Ambient, Hyper, Virtual, Happy | |
| Knock Knock | 150 | Dmin | Dark, Virtual |
| Put you in the Whip | 153 | Vintage, Ambient | |
| Believer | 140 | Ambient, Vintage |
Das hängt von der Lane ab. Ein Tutorial, das seine NDA-Stimmung nachbaut, landet bei rund 147 BPM, ein ambienter Cook-up startet bei 155, die melodische Emo-Seite sitzt also grob in den mittleren 140ern bis oberen 150ern. Die härtere Rage-Seite für Playboi Carti und Trippie läuft schneller und aggressiver.
Fast immer Moll. Fis-Moll, auch als Ges-Moll geschrieben, taucht in mehreren Tutorials auf, andere starten in C-Dur und ziehen zu einem E-Moll oder holen B-Moll-Progressionen aus Chord-Packs. Nimm einen Scale-Lock und halte den Loop kurz.
Emotionale Moll-Progressionen, oft zu Septakkorden ausgebaut. Ein Beispiel ist ein invertiertes Moll 1 7, ein Moll 5, ein Dur 6 und ein invertiertes 4 7. Der Charakter kommt aus Füllnoten, die durch das Pattern gestreut sind, und ein paar Noten leicht neben dem Beat für Bounce.
Kopiere die Grundtöne der Akkorde auf die 808, tune sie auf die Tonart und halte die Noten simpel mit der ein oder anderen Slide. Dann boost sie etwas über null und leg einen Soft-Clipper auf den Master, oder nutze eine schon verzerrte 808, damit sie crunched, ohne den Mix zu zerstören.
Bewusst simpel. Ein Clap, ein Hi-Hat-Pattern mit ein paar tiefen Hats, ein Shaker, ein Perk, eine Snare, ein Reverb-Clap und ein Open-Hat über der 808, oft mit Reverb und Panning für ein spacey Gefühl. Route sie in einen Drum-Bus mit etwas Sättigung und halte die Kick auf dem 808-Pattern.
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