Wie du einen Cubeatz Type Beat machst (+ kostenlose Loops)

Welches BPM und welche Tonart hat ein Cubeatz Type Beat?

Ein Cubeatz Type Beat läuft in Moll zwischen 127 und 150 BPM. Die dunklen Sample-Loops sind eher langsam und schwer und landen oft im Bereich 127 bis 140, während die härteren Migos- und 21-Savage-Tracks Richtung 150 hochgehen. Leg zuerst dein Tempo fest, denn das Halftime-Feel und der Drum-Bounce hängen beide daran.

Die Tonart ist Moll. Die meisten Producer in dieser Richtung nutzen natürliches Moll oder harmonisch Moll, und gerade das harmonische Moll gibt dir diese etwas dunklere, cinematischere Farbe, die zu Streichern und Flöten passt. Lass deinen Loop die Tonart setzen und stimm alles andere darauf.

Es gibt einen Noten-Trick, der in fast jeder Cubeatz-Melodie auftaucht. Fang auf dem Grundton an, nimm die Note sieben Schritte darüber, und lehn dich dann auf die zwei Töne, die in der Tonleiter direkt nebeneinander liegen, die Halbton-Paare wie Cis und D oder G und Gis. Diese Spannungsnoten gegen den Grundton zu setzen, macht eine Melodie dunkel statt süß, und die Phrasen enden meist abwärts laufend.

Wie baust du einen Cubeatz Type Beat?

So baust du einen Cubeatz Type Beat: ein dunkler Moll-Loop aus Flöten, Bells und Streichern, durch Tape-Detune und Chops geflippt, dann oben drauf gepitchte 808 und rollende Trap-Drums bei 127 bis 150 BPM. Die Loops in Schritt 1 kannst du direkt anhören, die mp3 ist kostenlos. Starte vom Loop, übernimm Tonart und Tempo und steck deine Energie in den Flip und die Drums.

Wie flippst du ein Sample auf die Cubeatz-Art?

Der Kern ist der Flip, nicht eine clevere Akkordfolge. Spiel ein simples dunkles Pattern in ein Sampler-Instrument, Kontakt und die alte Ethno-World-Bank sind ein Klassiker für ethnische Flöten und Streicher, und spiel es locker. Quantisier es nicht. Lass das Timing neben dem Raster und die Velocities ungleich, denn eine zu perfekte Melodie bekommt nie dieses menschliche Cubeatz-Feel.

Jetzt spiel mit der Zeit. Nimm den Loop in einem Tempo auf und zieh ihn dann per Halftime länger, langsamer und dunkler, oder mach es andersherum: schreib ihn langsamer, chop ihn, und mach ihn dann per Double-Time schneller zu etwas Neuem. Das Ganze eine Oktave runter oder ein paar Halbtöne hoch zu pitchen ist beim Flip normal, und du kannst das Ergebnis resamplen und alle halbe Takte neu choppen in einem Quick-Sampler, auf Mono gestellt, damit jeder Chop den vorigen abschneidet, ein paar Schritte runtergepitcht für diesen schleppenden, unsauberen Bounce.

Behandle es wie ein Sample mit A- und B-Teil. Nimm einen Teil auf Flöten auf, einen zweiten auf Gitarre oder Streichern, sodass jemand zwei völlig verschiedene Beats aus demselben Loop choppen könnte. Wenn du die Illusion einer gefundenen Platte pushen willst, jag das Audio durch Melodyne und änder im Nachhinein ein, zwei Noten, so wie die Originale ihre eigenen Aufnahmen umarbeiten.

Wie baust du die Flöten, Bells und Streicher?

Die Flöte ist das Signatur-Instrument von Cubeatz. Auf Tracks wie Go und Headlock ist die Flöte nicht nur eine Top-Line, sie trägt die Akkordfolge des ganzen Loops. Halt das Pattern super simpel und repetitiv, ein ein- oder zweitaktiges Motiv, das einfach weiterläuft, und widersteh dem Drang, es in jeder Section zu ändern, denn die Wiederholung ist der Hook. Echte eingespielte Flöten klingen am besten, aber realistische Banks wie eine gute Alt-Flöten-Library oder sogar Stock-Flöten und Panflöten aus der DAW bringen dich fast ans Ziel.

Schichte für Tiefe. Doppel die Flöte mit einer zweiten Flöte, auf die andere Seite gepannt, leg Bells wie eine Celesta oder ein billiges echtes Glockenspiel dazu und bring Streicher oder ein Cello darunter für das orchestrale Gewicht. Wenn du Live- oder plucky Sounds stapelst, nimm den harschen Attack mit einem Transient-Shaper raus, damit die klickenden Layer zusammen sitzen statt sich zu beißen. EQ die Tiefen aus jedem Melodie-Layer, damit du Platz für den Bass und die 808 lässt.

Für den Bass nimm einen kurzen plucky Synth-Bass statt eines langen melodischen. High-passe ihn und gib ein bisschen Chorus und Delay dazu, sodass du die Textur einer Basslinie behältst, aber die Tiefen rausschöpfst, was den Sub-Bereich frei macht für deine 808. Denk an dunkle kleine repetitive Melodien in derselben Tonart, links und rechts gepannt, statt an ein überladenes Lead.

Wie bekommst du den vintage verstimmten Tape-Sound?

Die verstimmte, verwaschene, leicht kaputte Textur ist das, was einen echten Cubeatz-Loop von einem sauberen trennt. Bounce deine Melodie runter und jag das Ganze durch Tape, ob das ein RC-20-artiges Plugin auf dem Vinyl-Preset ist, eine echte Tape-Maschine oder eine volle Tape-Emulation. Treib den Input ein bisschen an, damit es sättigt, und dreh dann eine geschmackvolle Menge Wow, Flutter und Age rein, sodass du Flattern und Detune bekommst, ohne dass es überzeichnet wirkt.

Pack Textur-Sounds drauf. Ein Layer Tape-Hiss, ein Vinyl-Crackle und etwas Raumrauschen zusammen geben dir diese laute Hintergrund-Körnung, die du auf Tracks wie Hype hörst. Ein Spring-Reverb ist die richtige Farbe für diese vintage Loops, und kleine Akzente wie ein runtergepitchter Foley-Klick, alle paar Takte eingestreut, binden das Sample zusammen. Ein sanftes Volume-Gate oder Tremolo auf der Flöte bringt die pulsierende Bewegung, die so viele ihrer Melodien haben.

Halt die Bearbeitungskette pro Sound simpel: ein EQ, um die Tiefen zu ziehen, das Tape oder RC-20 für den Detune und ein Reverb für den Raum. Die Magie liegt im Detune und in der Unperfektheit, nicht in einer riesigen Plugin-Anzahl.

Wie baust du die Drums und die 808?

Cubeatz arbeiten neben Metro Boomin, Wheezy und Southside, also sind die Drums moderner dunkler Trap. Starte mit einer gestimmten 808 auf dem Grundton des Loops und setz auf 808-Slides und kurze Switch-ups zwischen den Sections, um das Low-End in Bewegung zu halten. Halt das Pattern stampfend und in der Pocket statt zu melodisch.

Für die Hats programmier einen simplen Groove und füg dann Rolls dazu, wechsel bei den Rolls zwischen Viertel-, Halb- und Triolen-Teilung für diesen Southside-Bounce, und halt einen Open-Hat auf den Offbeats. Leg ein paar Hi-Hats übereinander, halt eine stetig und füg schnellere Hats obendrauf für Textur, und zieh sie im Pegel runter, damit sie das Ohr nicht ermüden.

Lass Platz. Einige der härtesten Cubeatz-Beats lassen den Kick über Strecken weg oder sitzen auf drei Drum-Sounds, denn die Lücken sind das, was einem Artist Luft lässt und was die 808 härter treffen lässt, wenn sie kommt. Stille im Arrangement ist ein Werkzeug, kein Fehler.

Typische Fehler, die du vermeidest

Der größte Fehler ist, alles zu quantisieren. Wenn deine Melodie perfekt auf dem Raster sitzt, mit gleichmäßigen Velocities, klingt sie steif und fake und verliert das lockere, menschliche Feel, um das es eigentlich geht. Spiel Sachen von Hand ein, lass das Timing ein bisschen daneben und räum es nicht auf. Der zweite große Fehler ist, den Flip auszulassen. Ein sauberer, unbearbeiteter Loop ist kein Cubeatz-Loop. Der Detune, das Tape, die Pitch- und Time-Tricks sind der Sound, wenn du also vor dem Flip aufhörst, hast du nur die halbe Arbeit gemacht.

Weitere Fallen: Melodien, die zu überladen sind, statt einem simplen repetitiven Motiv zu vertrauen, die Tiefen jedes Melodie-Layers drinlassen, sodass kein Platz für die 808 bleibt, und den Bass nicht per High-Pass auszuschöpfen. Viele mystifizieren außerdem die Noten und jagen fancy Akkorden nach, obwohl ein Grundton, die Note sieben Schritte höher und ein paar Spannungs-Halbtöne alles sind, was die meisten ihrer Hits nutzen. Und ertränk es nicht in einem billigen, offensichtlichen Tape-Preset, das bis zum Anschlag aufgedreht ist, denn das Ziel ist realistische vintage Körnung, kein kitschiges Geeier.

Wie nutzt du die NDA Company Loops?

Jeder Loop hier ist von Hand eingespielt, ohne KI, und als mp3 kostenlos. Lad einen der dunklen Streicher-, Orchester- oder Piano-Loops, übernimm Tonart und BPM, und du hast schon die melodische Grundlage eines Cubeatz Type Beats vor dir. Von da aus legst du bei Bedarf deinen eigenen Tape-Detune für mehr Körnung drauf, droppst eine gestimmte 808 und deine rollenden Trap-Drums und lässt etwas Platz für den Artist. Der schwerste Teil, ein dunkler Loop, der schon wie eine echte Platte klingt, ist für dich erledigt.