Aktualisiert am 30.10.2026
Kendrick Lamar sitzt in keiner einzelnen Lane, ein kendrick lamar type beat ist also eigentlich eine ganze Familie von Sounds: West Coast und G-Funk, staubiger Boom-bap und jazziger, aus Samples geflippter Soul mit experimentellem Einschlag. Was sie verbindet, ist eine lebendige, menschlich wirkende Produktion. Die Drums atmen, statt starr auf dem Raster zu kleben, die Melodien kommen aus Rhodes-Pianos, Jazz-Samples und echten Instrumenten statt aus sauberen Preset-Leads, und das Ganze klingt absichtlich ein bisschen vintage und ein bisschen dreckig. Die Produzenten hinter seinen Platten setzen auf eine alte 90er-Formel, eine Jazz- oder Soul-Platte plus ein Drum-Break, und fügen dann einen kleinen modernen Twist hinzu, der es frisch hält. Mach das Sample warm und nach vorne, halte die Drums locker und echt und lass Platz, damit ein Rapper eine Geschichte erzählen kann. So ist der Sound aufgebaut, Schritt für Schritt.
Du brauchst keinen fertigen Beat, um anzufangen. Die Kendrick Lamar Loops stehen in Schritt 1 und noch mal unten, direkt zum Anhören.
Das Tempo ist eine Entscheidung, keine Regel. Über die Tutorials hinweg landen zwei klassische West-Coast- und Boom-bap-Builds bei 90 und 100 BPM, ein jazziger Beat im Section-80-Stil läuft so langsam wie 60 BPM, und einer treibt über einen Hi-Hat-Loop bei 170 BPM, der sich in Halftime trotzdem wie 85 anfühlt. Starte um die 85 bis 100 für das nachdenkliche, kopfnickende Gefühl, das die meisten mit einem Kendrick-Beat meinen, und geh nur schneller, wenn du eine vollere, modernere Energie willst.
Die Tonart ist Moll und jazzig. Ein Tutorial baut direkt in B-Moll, und der gängige Move für diese West-Coast-Farbe ist, eine Moll-Skala zu nehmen, einen Akkord zu spielen, auf die dritte Stufe der Skala zu springen und den Akkord dann für Breite eine Oktave hochzukopieren. Schalte ein Scale-Highlight an, damit deine Noten in der Tonart bleiben, und denk daran, dass die Stimmung hier aus dem Sample und den Voicings kommt, nicht aus schneller harmonischer Bewegung.
Die meisten dieser Beats starten aus einem Sample, und das klassische Rezept ist die 90er-Formel, eine Jazz- oder Soul-Platte aus den 60ern oder 70ern kombiniert mit einem separaten Drum-Break. Ein Tutorial weist darauf hin, dass Kendricks Produzenten auf Section 80 dieses Grundgerüst behielten, aber einen Twist hinzufügten, mal das Sample stattdessen aus den 2000ern holten, damit es sauberer und moderner klingt, mal umdrehten, welches Element dominiert. Du kannst nach einem Funk- oder Soul-Loop graben oder dein eigenes Sample von Grund auf bauen, mit einem E-Piano, einer Flöte, Streichern, einer Orgel und einer Violin-Linie aus Splice, und es dann resampeln.
Der Twist, der es nach Section 80 klingen lässt statt nach einem generischen 90er-Beat, liegt darin, wie du das Sample behandelst. Statt es in einen dünnen Mono-Hintergrund zu schrumpfen, schieb es mit Sättigung und EQ nach vorne und mach es breiter, und lass die Drums kleiner dahinter sitzen. Um ein Sample in etwas Neues zu flippen, konsolidierst du deine Parts zu Audio und zerschneidest sie in einem Tool wie Fruity Slicer, ziehst Attack und Decay ein wenig hoch, damit du keine Pops hörst, und ordnest die Teile neu. Schneide am Melodie-Bus das Low-End weg und altere es mit etwas Vinyl, damit es warm und alt wirkt.
Halte die Harmonie simpel und lass die Voicings die Arbeit machen. Ein klassischer West-Coast-Move ist, einen Akkord in einer Moll-Skala zu spielen, auf die dritte Stufe der Skala zu gehen und den Akkord eine Oktave hochzukopieren, damit er größer und heller klingt. Strumme die Noten leicht, statt sie alle gleichzeitig zu treffen, leg einen Stereo-Shaper für Breite und einen Hauch Reverb drauf, und du hast schon das Gerüst für ein Kendrick-artiges Akkordbett.
Die Melodien setzen hier auf Wiederholung und das Arbeiten in einem kleinen Noten-Pocket. Produzenten zeichnen Noten nach, die schon im Akkord liegen, damit neue Linien garantiert passen, und fügen dann Spannung hinzu, indem sie am Ende einer Phrase eine Note knapp außerhalb der naheliegenden Wahl setzen. Eine Gegenmelodie sollte überwiegend Noten aus den Akkorden spielen, mit ein, zwei Spannungsnoten für Drama. Wähle eine Home-Base-Note, die immer wiederkommt und den ganzen Loop verankert, damit die Progression bewusst wirkt, auch wenn es nur ein paar Akkorde sind.
Echte und echt klingende Instrumente sind das Herz. Greif zu Rhodes und E-Pianos, das LA Rhodes und cinematische Grand Pianos aus Keyscape tauchen ständig auf, dazu warme Bank-Sounds, Akustikgitarren und Gitarren-Licks, Flöten, Streicher und Orgeln. Ein Sign- oder Siren-Lead, dem du Mono und Reverb wegnimmst, kann als sanftes Pad im Hintergrund dienen. Für einen West-Coast-Lead sitzt ein leicht ungewöhnlicher Sound wie Auntie Pop gut, und Omnisphere-Brass oder ein altes Roland-Synth-Brass gibt eine cinematische Kante.
Textur kommt daraus, leise Details um die Hauptparts zu schichten. Leg eine dunkle Vocal-Textur oder ein Ambient-Pad drunter, um ein dünnes Sample aufzufüllen, ein Reverse-Vocal aus einem Pack wie Cymatics, vergraben unter Reverb und Delay, oder ein GrossBeat-Reverse auf der ganzen Melodie für Bewegung. Halte diese Dinge leise im Mix, damit sie Atmosphäre bringen, ohne das Sample zu überladen. Das Ziel ist eine Klanglandschaft, die gelebt und leicht melancholisch wirkt, kein Stapel lauter Synths.
Die Drums sollen menschlich wirken, nicht quantisiert. Tutorials spielen den Groove von Hand ein, schieben dann die Snares leicht vom Raster für Swing und randomisieren die Velocities, damit keine zwei Schläge mit der gleichen Kraft landen. Kendrick setzt auf echt klingende Drums, viele Produzenten starten daher aus einem Hi-Hat-Loop oder einem echten Drum-Kit, weil sich lebendige Hats fast unmöglich faken lassen, und layern und verdoppeln dann Snares und Kicks für einen größeren Körper. Füg West-Coast-Perks, Snaps und einen Open-Hat für Bounce und Variation hinzu.
Der 90er-Einfluss zeigt sich daran, wie präsent die Drums sein dürfen, mit lauten Hi-Hats vorne, gelayerten Snares und Kicks und ein wenig Kompression, damit sie härter treffen. Aber der Section-80-Twist ist oft das Gegenteil, die Drums zu schrumpfen, indem man sie runterpitcht, die hellen Frequenzen per EQ rausnimmt und jede Note kürzt, damit das Sample der Star bleibt. Route alle Drums auf einen Bus und leg einen Hauch Room-Reverb drauf, damit sie lebendig klingen und zusammensitzen, und jag ein Gefühl statt eines perfekten Patterns.
Der Bass folgt meist den Akkorden in einer simplen, musikalischen Linie. Eine gängige Wahl ist ein Upright- oder Akustikbass-One-Shot, tief auf der vierten Oktave gespielt, damit er tief klingt, und den Grundtönen der Progression folgend, damit er mit der Kick lockt. Halte ihn zurückhaltend, denn in diesem Sound stützt der Bass den Groove, statt sich in den Vordergrund zu drängen, und ein leichter Sidechain zur Kick gibt ihm eine sanfte pumpende Bewegung.
Wenn du mehr Low-End-Gewicht willst, layer einen echten Bass mit einer 808. Schneide dem echten Bass das Low-End weg, damit die 808 den Sub besitzt, und achte auf die geschriebenen Noten, denn eine sehr tiefe 808 wie A kann zu stark boomen, sodass du sie auf C hochschieben musst. Setz die Pan zurück auf die Mitte, halte das Pattern simpel und lass den Körper der 808 das Gewicht tragen statt voller Läufe.
Der ganze Vibe tendiert zu vintage und leicht dreckig. Auf dem Sample schieben Sättigung und EQ es nach vorne, ein Stereo-Widener öffnet es, und ein RC-20-artiges Plugin fügt Vinyl-Knistern und einen wackeligen Lo-Fi-Charakter hinzu, der nach gesampelt und alt klingt. Wenn du den vollen Parts das Low-End und ein paar Höhen wegschneidest, entsteht Platz, damit der Mix nicht zu Matsch wird, und ein Mono-Touch auf einem Sample kann es kleiner und vintager wirken lassen, wenn der Abschnitt das braucht.
Balance geht um Platz, nicht um Lautheit. Panne jedes Instrument, damit alles seinen eigenen Platz hat, zieh atmosphärische und Vocal-Ebenen leise, damit sie unter dem Sample sitzen, und setz auf Reverb, um Drums und Keys in einen Raum zu kleben. Halte eine Home-Base aus Wärme, etwas Sättigung und Vinyl-Rauschen statt eines hellen modernen Masters, denn das Gefühl, das du suchst, ist eine staubige, soulige Platte, in die ein Rapper eintauchen kann.
Wenn das Sample, die lockeren Drums und das warme Low-End zusammensitzen, ist der schwerste Teil des Sounds erledigt. Was am meisten Zeit frisst, ist diese jazzige, in der Tonart liegende Akkordfolge auf einem Rhodes oder Piano, statt also mit dem Piano Roll zu kämpfen, schnappst du dir einen gratis handgespielten Loop in genau dieser souligen West-Coast-Lane, ziehst ihn direkt in deine Session und baust Drums, Bass und Vinyl-Textur um eine Progression, die wirklich gespielt wurde.
Jeder Loop auf ndacompany.de ist von echten Produzenten handgespielt, gratis zum Download und niemals KI-generiert, du kannst Ideen also schnell antesten und die behalten, die etwas auslösen. Es gibt keine Login-Hürde, um sie zu hören, und ein kostenloses Konto lässt dich einfach deine Lieblings-Loops speichern und jederzeit zurückkommen, damit dein nächster kendrick lamar type beat mit einer echten Idee startet statt mit einem leeren Arrangement.
Such dir einen Loop aus und zieh ihn in deine DAW. 808 drunter, Clap drauf, dein erster Kendrick Lamar Beat steht.
Alle Kendrick Lamar LoopsTempo, Tonart und Stimmung der Kendrick Lamar Loops, direkt aus unserem Katalog.
| Loop | BPM | Tonart | Vibe |
|---|---|---|---|
| Buzz | 140 | Cmin | Dark |
| Kolibri | 140 | Amin | Ambient, Sad, Vintage |
| Cuir | 136 | F#min | Ambient, Beautiful, Sad, Vintage |
| Stash | 130 | Bmin | Dark, Vintage |
| Green Paper | 125 | D#min | Ambient, Dark |
Es hängt von der Stimmung ab. Tutorials landen bei 90 und 100 BPM für das klassische West-Coast- und Boom-bap-Gefühl, gehen so langsam wie 60 BPM für einen jazzigen Beat im Section-80-Stil und bis zu 170 BPM über einen Hi-Hat-Loop, der sich in Halftime wie 85 anfühlt. Starte um die 85 bis 100 für den nachdenklichen Kopfnick-Sound.
Moll und jazzig. Ein Tutorial baut in B-Moll, und der übliche West-Coast-Move ist, einen Moll-Akkord zu spielen, auf die dritte Stufe der Skala zu springen und den Akkord eine Oktave hochzukopieren. Nimm einen Scale-Lock und lass Sample und Voicings die Stimmung tragen.
Ein Jazz- oder Soul-Sample, geflippt mit der 90er-Formel, ein Drum-Break plus dieses Sample, dann ein kleiner moderner Twist. Echt klingende, leicht lockere Drums, Rhodes- und Piano-Akkorde, warme Vintage-Textur und reichlich Platz, damit ein Rapper eine Geschichte erzählen kann.
Grab nach einer Funk- oder Soul-Platte oder bau eine aus einem E-Piano, einer Flöte, Streichern, einer Orgel und einer Violine aus Splice, und resample sie dann. Schieb sie mit Sättigung und EQ nach vorne, mach sie breiter, zerschneide sie in Fruity Slicer und altere sie mit Vinyl-Knistern.
Echt klingende Boom-bap-Drums, locker gespielt, mit Snares leicht neben dem Raster, randomisierten Velocities, gelayerten und verdoppelten Snares und Kicks, West-Coast-Perks und Snaps und einem Hauch Room-Reverb auf einem Drum-Bus. Pitche sie runter und kürze die Noten, damit das Sample vorne bleibt.
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