Aktualisiert am 30.10.2026
Pop Smoke war die Stimme des Brooklyn Drill, Bashar Jackson aus Canarsie, und sein Sound entstand, weil er über UK-Drill-Instrumentals rappte, die größtenteils der Producer 808Melo baute. Die Produktion ist dunkel und fast orchestral. Große Strings, ein Chor, ein dunkles Piano, darunter harte Drill-Drums und eine gleitende, bedrohliche 808. Der Trick, den die meisten übersehen: Das Obere ist cinematisch und düster, während die Drums absichtlich simpel und luftig bleiben, denn diese tiefe, raue Drill-Stimme braucht Platz. Mach die Strings dunkel, die 808 gleitend und die Drums bouncig mit echten Drill-Count-Snares, dann klingt dein Loop nicht mehr nach Trap-Beat mit Strings obendrauf, sondern nach etwas, auf das Pop Smoke oder Fivio Foreign springen könnten. So ist der Sound aufgebaut, Schritt für Schritt.
Du brauchst keinen fertigen Beat, um anzufangen. Die Pop Smoke Loops stehen in Schritt 1 und noch mal unten, direkt zum Anhören.
Das Tempo liegt in den Mid-140ern. Tutorials, die Pop Smoke nachbauen, landen immer wieder zwischen 140 und 145 BPM, ein Producer stellt 143 ein, ein anderer 144. Brooklyn Drill wird meist im Half-Time-Feel geschrieben, der Beat wiegt also langsam und schwer statt schnell, obwohl das Tempo hoch wirkt. Nimm etwas in diesem Fenster, stell die Drums auf einen Half-Time-Groove und lass die Strings und die 808 das Gewicht tragen statt der Hats.
Die Tonart ist Moll, und die harmonische Molltonleiter taucht immer wieder auf, weil sie voller Halbtöne steckt, die die Strings dunkel und gespannt klingen lassen. Produzenten greifen in diesen Tutorials zu D-Moll, Dis-Moll harmonisch, E-Moll und C-Moll. Schalte das Scale-Highlighting im Piano Roll an, damit jede Note in der Tonart bleibt, und achte darauf, wo die 808 landet, denn viele dieser Beats sitzen gut, wenn die tiefe Note um Dis oder H liegt.
Starte mit den Strings, denn sie sind das Rückgrat des Pop-Smoke-Sounds. Leg eine kurze, dunkle Akkordfolge an, oft nur ein paar Akkorde, die sich um einen Halbton bewegen, und halte sie langsam und cinematisch. Ein gängiger Move: einen Moll-Akkord bauen, den nächsten Akkord für Spannung einen Halbton hoch oder runter schieben und dann Bassnoten darunterlegen. Du brauchst nicht viele Akkorde, zwei oder drei über vier Takte reichen, denn die Stimmung kommt aus dem dunklen Voicing und nicht aus ständiger Bewegung.
Dann leg einen Chor und ein dunkles Piano auf die gleichen Akkorde, um alles zu verdichten. Produzenten doppeln die Strings mit einem Chor-Patch, setzen ein Piano mit dunklem Preset auf die Bassnoten, damit es schwerer wird, und pitchen oft das Ganze im Intro eine Oktave runter, bevor sie es für den Hook wieder hochholen, um Energie aufzubauen. Eine simple Gegenmelodie auf Piano oder Violine, etwas lose statt perfekt quantisiert, gibt dem Ganzen dieses menschliche, orchestrale Gefühl.
Du brauchst keine teuren Libraries für diesen Sound. Mehrere dieser Tutorials sind komplett aus gratis Plugins gebaut, mit Spitfire LABS und dem BBC Symphony Orchestra Discover für Strings und Hörner und Keyzone Classic fürs Piano. Bezahl-Tools wie Kontakt-Libraries, Nexus, Omnisphere und Arturia Analog Lab tauchen auch auf, aber der eigentliche Trick ist, eine realistische String-Library mit einem Synth-Pad zu layern, sodass sie sich zu einem vollen Sound ergänzen.
Der Charakter kommt aus Effekten und Raum. Tränke die Strings und den Chor in Reverb, damit sie ambient werden, füge etwas Delay hinzu und nutze einen Bandpass auf dem Chor, um Tiefen und Höhen zu beschneiden, sodass er hinter den Drums sitzt. Vinyl-Knistern, etwa das gratis iZotope Vinyl, macht das Intro sofort cinematisch. Streu kleine Details an den Rändern ein, eine Bell, einen hohen String-Swell, einen Reverse-Riser, und schneide der Melodie die Tiefen weg, damit Platz für die 808 bleibt.
Bei Drill-Drums dreht sich alles um die Count-Snares und den Bounce. Statt einer normalen Hi-Hat nutzt Drill eine Snare oder einen Rim, der ein Count-Pattern spielt, oft beschrieben als skip two, skip two, skip one, über den Takt wiederholt. Programmiere das, dann füge Rolls, leise Ghost Notes und kleine Timing-Verschiebungen für Bounce hinzu. Setz deine Haupt-Snares auf die Offbeats, denn ein klassischer Drill-Move ist, die zweite und vierte Snare um einen Beat zu verschieben, und layer zwei Snares für Gewicht.
Halte den Rest simpel, damit der Beat atmet. Setz eine Kick, die meistens der 808 folgt, ein Triangle oder einen Perk auf eine Seite gepannt, einen Reverse-Crash als Übergang in die Sections und Signature-One-Shots wie einen Gunshot, die in die Brooklyn-Drill-Welt passen. Lass bewusst Lücken, denn jeder Perk soll seine eigene Nische füllen, und der ganze Sinn ist, Platz für die Vocal obendrauf zu lassen.
Die gleitende 808 ist das Signature dieses Sounds. Nimm eine punchy 808, zieh die Hüllkurve bis auf den Hold runter, damit sie tight bleibt, und investier dann echte Zeit in die Slides, denn die Glides von einer Note in die nächste sind das, was sie nach Drill statt nach Trap klingen lässt. Folge den Grundtönen deiner Progression und schiebe sie hoch und runter, aber übertreib es nicht, denn eine zu volle 808 lässt dem Rapper keinen Platz.
Kopple das Low-End an die Kick. Im klassischen 808Melo-Stil wird die 808 auf die Kick gesidechained, sodass sie bei jedem Kick-Hit aus dem Weg duckt, was das Low-End sauber und punchy statt matschig hält. Ein Soft-Clipper auf der Kick lässt sie härter slappen, indem er sie clippen lässt, und die Kick und die 808 aus dem Weg des anderen zu halten gibt dem Brooklyn Drill sein schweres, aber kontrolliertes Fundament.
Der Mix ist dunkel, laut und punchy, und er stützt sich aufs Clipping, um dort hinzukommen. Produzenten legen einen Soft-Clipper oder einen Classic-Clipper auf die Kick und auf den Master, um Gewicht hinzuzufügen und die Transienten knallen zu lassen, ohne dass das Ganze auseinanderfällt. Ein Tutorial stellt einen Clipper-Threshold um sechzehneinhalb ein, um die Peaks zu zähmen, die Idee ist, Pegel und Dreck zu pushen und dabei die Kontrolle zu behalten.
Schaffe Platz mit EQ, damit jede Ebene zu hören ist. Schneide die Tiefen aus den Strings, dem Chor und den Perks, damit die 808 das Fundament besitzt, roll harsche Höhen von den vollen Elementen ab und halte den Chor gefiltert hinter den Drums. Das Ziel ist ein breites, cinematisches Obertonbild über einem tighten, schweren Low-End, mit genug Platz in der Mitte für diese tiefe, raue Drill-Vocal.
Wenn die dunklen Strings, die gleitende 808 und die bouncigen Drill-Drums zusammensitzen, ist der schwerste Teil des Sounds erledigt. Was am meisten Zeit frisst, ist diese dunkle, in der Tonart liegende String- und Chor-Progression, statt also eine Stunde mit dem Piano Roll zu kämpfen, schnappst du dir einen gratis handgespielten Loop in genau dieser Brooklyn-Drill-Lane, ziehst ihn direkt in deine Session und baust die Drums, die Slides und die 808 um eine Progression, die wirklich gespielt wurde.
Jeder Loop auf ndacompany.de ist von echten Produzenten handgespielt, gratis zum Download und niemals KI-generiert, du kannst Ideen also schnell antesten und die behalten, die etwas auslösen. Es gibt keine Login-Hürde, um sie zu hören, und ein kostenloses Konto lässt dich einfach deine Lieblings-Loops speichern und jederzeit zurückkommen, damit dein nächster Pop Smoke type beat mit einer echten Idee startet statt mit einem leeren Arrangement.
Such dir einen Loop aus und zieh ihn in deine DAW. 808 drunter, Clap drauf, dein erster Pop Smoke Beat steht.
Alle Pop Smoke LoopsTempo, Tonart und Stimmung der Pop Smoke Loops, direkt aus unserem Katalog.
| Loop | BPM | Tonart | Vibe |
|---|---|---|---|
| Glockstation | 140 | Gmin | Dark |
| 2Glocks | 140 | Emin | Dark |
| Raus aus dem Block | 140 | Amin | Dark |
| Whipdrift | 143 | Dmin | Dark |
| Never | 145 | Dark, Hard | |
| New Money | 145 | Bmin | Dark, Hard |
| Idle | 140 | G#min | Dark |
| Strike | 140 | Dark |
Tutorials, die Pop Smoke nachbauen, landen immer wieder zwischen 140 und 145 BPM, Producer stellen 143 und 144 ein. Brooklyn Drill wird meist im Half-Time-Feel geschrieben, der Beat wiegt also langsam und schwer, während die Strings und die 808 das Gewicht tragen.
In Moll, mit häufiger harmonischer Molltonleiter, weil ihre Halbtöne die Strings dunkel klingen lassen. Tutorials greifen zu D-Moll, Dis-Moll harmonisch, E-Moll und C-Moll. Nutze Scale-Highlighting, halte den Loop kurz und achte darauf, wo die 808 landet.
Sein Signature-Drill-Sound kam größtenteils vom UK-Producer 808Melo, der UK-Drill-Instrumentals für einen Brooklyn-Artist baute. Dieser Mix aus UK-Drill-Produktion unter einer tiefen Brooklyn-Vocal ist der Kern des Pop-Smoke-Sounds.
Nimm eine punchy 808, zieh die Hüllkurve bis auf den Hold runter, folge dann den Grundtönen deiner Akkorde und schiebe sie hoch und runter. Sidechaine die 808 auf die Kick, damit das Low-End sauber bleibt, leg einen Soft-Clipper auf die Kick und halte das Pattern simpel.
Drill-Count-Snares statt Hats, die ein skip two, skip two, skip one Pattern spielen, gelayerte Snares auf den Offbeats, eine Kick, die der 808 folgt, dazu Perks, ein Reverse-Crash und Signature-One-Shots wie ein Gunshot. Lass Lücken, damit die Vocal Platz hat.
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