Aktualisiert am 30.10.2026
Post Malone lebt am melodischen Übergang von Pop, Rap und Rock, und seine Beats setzen weit mehr auf echte Gitarre, träumerischen Reverb und simple Drums als auf vollgepackte Produktion. Die emotionale, singbare Akkordfolge macht fast die ganze Arbeit, und genau deshalb wirken Better Now und Circles riesig, obwohl der Loop auch am Lagerfeuer funktionieren würde. Er spielt selbst Gitarre und sagte in einem Hot-Ones-Interview, dass er Dur-Akkorde mag, die Harmonie fühlt sich also eher warm und offen an als dunkel. Better Now kam von Frank Dukes und Louis Bell, und dieser Team-Instinkt zeigt sich: Gitarre und Pads tragen das Gefühl, während die Drums gepockt und zurückhaltend bleiben, damit die Stimme atmen kann. Bau eine berührende Progression auf eine verhallte Gitarre, leg eine glühende 808 darunter und halte die Drums simpel, dann klingt dein Loop nicht mehr nach Stock-Demo, sondern nach etwas, worüber Post Malone wirklich singen könnte. So ist der Sound aufgebaut, Schritt für Schritt.
Du brauchst keinen fertigen Beat, um anzufangen. Die Post Malone Loops stehen in Schritt 1 und noch mal unten, direkt zum Anhören.
Es gibt kein festes Tempo, also richte es nach der Stimmung. Chillige, melodische Tutorials sitzen rund um 126 bis 130 BPM, ein träumerischer, schnellerer Beat klettert hoch auf 170, und eine im Louis-Bell-Stil gebaute Drum-Session lief bei 106. Ein sicheres Startfenster für die klassische melodische Lane ist grob 120 bis 140, höher gehst du nur, wenn du mehr Bounce und Energie willst. Weil das Gefühl aus den Akkorden und der Gitarre kommt, zählt das Tempo weniger als die Progression.
Die Tonart kann Dur oder Moll sein, und Dur ist hier ein echtes Signature. Post Malone sagte in einem Hot-Ones-Interview, dass er Dur-Akkorde mag, und viele Tutorials bauen passend dazu warme, dur-lastige Progressionen, andere greifen zu C-Moll oder der Tonart E. Schalte ein Scale-Highlight im Piano Roll an, damit jede Note in der Tonart bleibt, und halte den Loop kurz und emotional. Das Ziel ist eine Progression, die schon nach Song klingt, bevor überhaupt Drums dazukommen.
Starte mit einer Progression, die für sich allein schon wie ein Hook wirkt. Ein konkretes Beispiel ist die Better-Now-Folge, die von C-Moll zu F-Dur geht, dann As-Dur, einem Dis-Dur-Septakkord und Dis-Dur, sie mischt also Moll und Dur für diesen bittersüßen Zug. Eine gängige Einsteigermethode: Schreib eine Reihe Grundtöne, hör so lange zu, bis sie zusammen schon gut klingen, und heb dann jede Note ein paar Schritte in Dur- oder Moll-Akkorde, bis alles einrastet. Halte es bei einer Handvoll Akkorde und lass sie wiederholen.
Wenn die Akkorde sitzen, füge eine kleine Gegenmelodie hinzu statt eines zweiten vollen Parts. Zeichne ein paar Noten aus den Akkorden nach, gib der Linie etwas Rhythmus und kopiere sie eine Oktave höher auf eine zweite Gitarre oder einen Synth für Breite. Halte diese Ebene simpel, denn die Hauptprogression und die Stimme tragen die Emotion. Die Magie in diesem Sound ist Zurückhaltung, ein sauberer Vier-Akkord-Loop mit einer geschmackvollen Topline schlägt jedes vollgestopfte Arrangement.
Gitarre ist das Herz dieses Sounds, und sie soll gespielt wirken statt programmiert. Produzenten greifen zu gesampelten Gitarren wie Ample Guitar TC, Musical Labs Real Guitar auf einem Acoustic-Steel-Preset oder zu Nexus-Gitarrenpresets wie Lone Cowboy und nutzen dann die Strummer-Funktionen, um Strum-down und Strum-up abzuwechseln, damit es menschlich klingt. Schreib echte Akkordformen, verschiebe das Timing leicht von der Grid weg und drehe an den Velocities, denn genau diese kleine Lockerheit verkauft eine Gitarre als live gespielt.
Dann ertränke sie in Raum und Wärme. Leg großzügigen Reverb auf die Hauptgitarre für dieses träumerische, offene Gefühl, layer eine zweite Gitarre eine Oktave höher oder mit leichtem Chorus verstimmt für Breite, und schneide den Layern die tiefen Frequenzen weg, damit sie luftig bleiben und nicht mit dem Bass kollidieren. Für extra Charakter schickst du eine Gitarre durch etwas wie RC-20 Retro Color oder einen Flanger mit Delay, das bringt Vintage-Dreck und Bewegung. Das Ziel ist ein emotionales, leicht lo-fi-iges Gitarrenbett, kein sauberes Solo.
Rund um die Gitarre willst du weiche, atmosphärische Ebenen, die alles zusammenkleben. Greif zu träumerischen Pads und Keys aus Nexus, Omnisphere oder einem Analog-Lab-artigen Bank, dazu ein Serum- oder Flex-Patch, das die Akkorde leise im Hintergrund verstärkt. Schalte Portamento auf einem Pad oder Lead an, sodass die Tonhöhe von einer Note in die nächste gleitet, das gibt diesen weichen, schwebenden Übergang, den man quer durch diese Beats hört. Halte diese Ebenen leise im Mix, damit sie Glanz hinzufügen, ohne mit Gitarre und Stimme zu kämpfen.
Behandle die Atmosphäre als Politur, nicht als weitere Melodie. Ein Klavier mit Reverb, ein Preset im Boys-Choir-Stil oder ein Orgel-Pad darf weit hinten sitzen und einfach den Raum zwischen den Akkorden füllen. Hebe mit dem EQ ein wenig Höhen, damit ein Pad sanft durchkommt, und schneide Tiefen von allem weg, das sie nicht braucht, damit das Low-End für die 808 sauber bleibt. Layer ein paar dieser leisen Sounds, und der Beat fühlt sich plötzlich breit und teuer an, obwohl jeder Sound für sich kaum etwas tut.
Das Low-End ist ein glühender Sub, eher als eine aggressive Rage-808. Bau oder wähle eine saubere 808, für Post Malone kamen diese teils von FKi, setze ihren Grundton auf deine Tonart, damit das Piano Roll zu den Akkorden passt, und folge den Grundtönen der Progression mit einem ruhigen, langsamen Rhythmus statt voller Läufe. Schalte Portamento an und schiebe hier und da eine Slide-Note, sodass aufeinanderfolgende Bassnoten ineinander biegen, und halte das Pattern simpel, damit es die Stimme stützt statt von ihr abzulenken.
Für ein größeres, polierteres Low-End kannst du Ebenen stapeln wie bei Circles, wo ein Slap- oder Picked-Bass den Charakter liefert und zwei höhere Ebenen um die hundert bis zweihundert Hertz den Bass sogar auf Handy-Lautsprechern hörbar machen. EQ die Höhen aus dem Sub raus, damit er rein bleibt, füge leichte Kompression oder einen Limiter wie Maximus hinzu, damit er nicht clippt, und sidechaine den Bass auf die Kick, damit sich die zwei nie überlappen. So bleibt das Low-End riesig und sauber zugleich.
Halte die Drums simpel und lass sie grooven, denn die Emotion lebt in den Akkorden und der Stimme. Starte mit einem einfachen Kick-und-Snare- oder Clap-Pattern, füge dann Hats hinzu und hör auf den Rhythmus, bevor du dich festlegst. Programmierung im Louis-Bell-Stil setzt auf Feel statt Grid: schieb Sounds leicht von der Grid weg für Pocket, variiere die Velocities, damit Hats und Claps menschlich statt maschinell klingen, und layer einen Rim oder eine zweite Snare für Textur und Punch, wo der Track es braucht.
Bau Details mit Hats und kleinen Akzenten statt mit schweren Fills. Streu Triplet-Hats ein, ändere die Tonhöhe einzelner Hats für Bewegung, und setz leise Perks oder Ghost Notes, die dein Ohr kaum fängt, dein Körper aber fühlt. Layer eine kurze, punchy Top-Kick über eine subbigere Kick, damit sie durchkommt, und pitche bei manchen Beats die Snare runter, damit sie weicher sitzt. Dann behandle das Arrangement als Teil der Drums, bring Kick und 808 rein und raus, damit der Beat atmet und zum Chorus aufbaut.
Der ganze Vibe ist warm und geräumig, also übernehmen Reverb und Vintage-Color die Hauptarbeit. Leg Reverb auf die Gitarre, die Pads und oft die Snare, damit sich alles anfühlt, als läge es in einem träumerischen Raum, und greif zu Lo-Fi-Tools wie iZotope Vinyl und RC-20 Retro Color für Tape-Wärme, Wobble und einen Hauch Rauschen. Die tiefen und hohen Extreme auf Hintergrund-Parts wegzuschneiden hält den Mix sauber, und das zählt, weil dieser Sound poliert wirkt und nicht roh.
Dann schaff Platz, damit jeder Part zu hören ist. Sidechaine den Bass und die Pads auf die Kick, damit das Low-End jedes Mal duckt, wenn die Kick trifft, nutz ein frequenzspezifisches Sidechaining, um die Gitarren-Tiefen aus dem Weg zu ziehen, wenn die 808 spielt, und halte die Drums recht laut, damit sie durch die Wand aus Gitarren und Pads stechen. Mische bei angenehmer Lautstärke und vertrau deinen Ohren, denn viele Produzenten in dieser Lane leveln und balancieren nach Gefühl statt auf Meter zu starren.
Wenn die Gitarre, die glühende 808 und die simplen Drums zusammensitzen, ist der schwerste Teil des Sounds erledigt. Was am meisten Zeit frisst, ist diese berührende, singbare Gitarrenprogression, statt also eine Stunde mit dem Piano Roll zu kämpfen, schnappst du dir einen gratis handgespielten Loop in genau dieser melodischen Gitarren-Lane, ziehst ihn direkt in deine Session und baust Pads, 808 und Drums um eine Progression, die wirklich gespielt wurde.
Jeder Loop auf ndacompany.de ist von echten Produzenten handgespielt, gratis zum Download und niemals KI-generiert, du kannst Ideen also schnell antesten und die behalten, die etwas auslösen. Es gibt keine Login-Hürde, um sie zu hören, und ein kostenloses Konto lässt dich einfach deine Lieblings-Loops speichern und jederzeit zurückkommen, damit dein nächster Post Malone type beat mit einer echten Idee startet statt mit einem leeren Arrangement.
Such dir einen Loop aus und zieh ihn in deine DAW. 808 drunter, Clap drauf, dein erster Post Malone Beat steht.
Alle Post Malone LoopsTempo, Tonart und Stimmung der Post Malone Loops, direkt aus unserem Katalog.
| Loop | BPM | Tonart | Vibe |
|---|---|---|---|
| Chosen | 140 | Cmin | Sad |
| Kaliber | 110 | Fmin | Ambient |
| Mandarine | 130 | Ambient, Sad | |
| Freshend | 148 | Amin | Ambient, Sad |
| Creation | 105 | C#min | Ambient |
| Chase | 126 | Ambient, Sad | |
| Walross | 140 | Ambient |
Es gibt kein festes Tempo. Chillige, melodische Tutorials sitzen rund um 126 bis 130 BPM, ein träumerisch schnellerer geht auf 170, und eine Drum-Session im Louis-Bell-Stil lief bei 106. Ein gutes Startfenster ist grob 120 bis 140 für die klassische melodische Lane, schneller, wenn du mehr Energie willst.
Dur und Moll funktionieren beide, und Dur ist ein Signature, seit Post Malone sagte, dass er Dur-Akkorde mag. Die Better-Now-Folge mischt sie und geht von C-Moll zu F-Dur, As-Dur und Dis-Dur. Halte es bei ein paar emotionalen Akkorden, die schon nach Song klingen, bevor die Drums kommen.
Nutz eine gesampelte Gitarre wie Ample Guitar TC, Musical Labs Real Guitar oder ein Nexus-Gitarrenpreset, schreib echte Akkordformen und strumme runter und rauf für einen menschlichen Klang. Dann ertränke sie in Reverb, schneide den Layern die Tiefen weg und füge mit RC-20 Retro Color Vintage-Color hinzu für dieses träumerische, leicht lo-fi-ige Gitarrenbett.
Wähle eine saubere, glühende 808, setz ihren Grundton auf deine Tonart und folge den Grundtönen der Akkorde mit ruhigem Rhythmus und der einen oder anderen Portamento-Slide. Für ein Low-End im Circles-Stil layerst du einen Charakter-Bass mit zwei höheren Ebenen um hundert bis zweihundert Hertz, EQst die Höhen aus dem Sub und sidechainst den Bass auf die Kick.
Simpel und gepockt. Eine einfache Kick mit Snare oder Clap, Triplet- und gepitchte Hats, ein Rim oder eine zweite Snare für Textur und eine gelayerte Top-Kick für Punch. Schieb Sounds von der Grid weg und variiere Velocities für ein menschliches Feel im Louis-Bell-Stil, halte die Drums laut und nutz das Arrangement, damit der Beat atmet.
Auf ndacompany.de kannst du gratis handgespielte Loops in dieser melodischen Gitarren-Lane herunterladen und deinen Beat darum bauen. Die Loops sind nie KI-generiert, es gibt kein Login zum Anhören, und ein kostenloses Konto lässt dich einfach deine Favoriten speichern und jederzeit zurückkommen.
Sie sind nicht royalty-free. In eigenen Beats kostenlos, bei jeder kommerziellen Veröffentlichung gilt 50/50 am Publishing mit NDA Company. Lizenzbedingungen
Über NDA · Alle Artists & Genres · Kostenlose Loop Kits · Anleitungen · Kostenlose Type Beat Loops · Loops nach BPM & Tonart · Splice-Alternative
Nichts Passendes dabei?
Alle Post Malone Loops