Wie du einen Ronis Goliath Type Beat machst (+ kostenlose Loops)

Welches BPM und welche Tonart hat ein Ronis Goliath Type Beat?

Die Loops hier liegen bei 110 bis 140 BPM, rund um 123 sammelt sich der größte Teil. Afrobeats sitzt meist um 100 bis 118, diese Lage ist also am flotten, tanzbaren Ende.

Die Tonart ist überwiegend Moll, aber die Stimmung bleibt warm statt traurig. Nimm die Tonart aus deinem Loop und leg Bass und Melodie auf denselben Grundton.

Ronis Goliath Type Beat in 6 Schritten

Die Loops in Schritt 1 kannst du direkt anhören, die mp3 ist kostenlos. Danach gehst du die sechs Schritte durch.

1. 1Sample aussuchen▾

   Nimm einen warmen Loop aus Gitarre, Choir oder Piano in Moll, 110 bis 140 BPM. Such dir einen aus der Liste hier drunter mit einer simplen, singbaren Figur, die schon ohne Drums Bewegung hat.

   • ▶
     Caretaker
     122 BPM · G#min
     AmbientBeautifulEpiano
     @ndacompany
     ↓
   • ▶
     Lässig
     110 BPM
     AmbientGuitarVintage
     @ndacompany
     ↓
   • ▶
     Moonflip
     140 BPM · A#min
     AmbientPianoVintage
     @ndacompany
     ↓
   • ▶
     Jede Nacht
     105 BPM · C#min
     AmbientDancehallGuitar
     @ndacompany
     ↓
   • ▶
     Bitter
     117 BPM · Amin
     AmbientSad
     @ndacompany
     ↓
2. 2Afrobeats-Groove bauen▾

   Das ist der Motor, kein Trap-Muster. Eine synkopierte Kick, ein Rim oder Side-Stick auf dem Backbeat und ein Shaker auf dem Offbeat. Lass es loopen, bis es von allein bounct.
3. 3Bass legen▾

   Ein runder, warmer Bass auf dem Grundton, mit der Kick bouncend statt wie eine 808 durchliegend. Er spielt eine kleine eigene Melodie und lässt Platz für die Stimme.
4. 4Percussion-Layer dazu▾

   Congas, ein zweiter Shaker, ein Log-Drum-Akzent, ein Handclap. Afrikanische Percussion in Schichten ist es, was dem Afrobeats seinen Rollschwung gibt.
5. 5Pitch ausprobieren▾

   Erst wenn der Groove sitzt. Zieh die ganze Melodiegruppe ein, zwei Halbtöne und hör, welche Lage zu einer Stimme passt. Den Bass ziehst du danach auf den neuen Grundton.
6. 6Arrangement▾

   Einfach halten, weniger ist mehr. Lass den Groove rollen und die Hook früh kommen. Ein guter Afropop-Beat bleibt warm und offen, damit eine Melodie in jeder Sprache draufpasst.

Der Afrobeats-Sound ist die Signatur

Das ist ein Melodie-zuerst, Percussion-getriebenes Genre. Die Gitarrenlinie und die Stimme tragen den Song, die Drums geben den Rollschwung, und nichts muss schwer oder dunkel sein.

Ronis Goliath kam als Straßenmusiker hoch, bevor es auf die Waldbühne und die Lollapalooza-Bühne ging, und singt in mehreren Sprachen, seine Songs sind also zum Reisen gebaut. Die Hook ist mit Absicht simpel.

Die Wärme ist der Punkt. Runder Bass, lebendige Gitarre, geschichtete Handpercussion. Widersteh dem Drang, eine boomende Trap-808 draufzulegen, die killt den Bounce, der es zu Afrobeats macht.

Welche Sounds brauchst du wirklich?

Für die Melodie tragen Gitarre, Choir und Piano. Eine saubere, warme Gitarre ist das Herz des Afropop-Sounds, also halt sie trocken und lass sie klingen.

Der Bass ist rund und melodisch, mit der Kick bouncend, kein langer durchliegender Sub. Er soll gespielt wirken, nicht auf einen Ton programmiert.

Die Percussion ist der Motor: Shaker, Rim, Congas, Log-Drum-Akzente und ein Handclap. Schichte sie locker, damit der Groove swingt statt zu marschieren.

Das Sample hoch und runter pitchen

Die Lage des Loops ist nicht gesetzt. Ein, zwei Halbtöne ändern die ganze Stimmung.

Nach oben wird die Gitarre leichter und heller, nach unten wärmer und voller. Die Tonart wandert mit, den Bass ziehst du danach auf den neuen Grundton.

Typische Fehler

Es wie einen Trap-Beat behandeln. Eine boomende 808 und gerade Hats killen den Rollschwung. Afrobeats lebt von einem bouncenden runden Bass und geschichteter Handpercussion.

Steife, quantisierte Drums. Der Groove muss swingen, also schieb Shaker und Congas neben das Raster und lass sie atmen.

Eine Melodie, die die Stimme zudrängt. Halt die Gitarrenfigur simpel und lass im oberen Bereich eine klare Lane für eine gesungene Hook, in welcher Sprache auch immer.

In FL Studio und in Logic

Nichts an den Schritten oben hängt an der DAW. Du brauchst einen Sampler oder ein Bass-Instrument, einen EQ und ein Reverb, dazu einen Satz Percussion-One-Shots.

FL Studio: Den Groove im Channel Rack programmieren, Bass auf einem gezupften oder runden Bass-Preset. Shaker und Congas malst du mit dem Paintbrush und gibst im Piano Roll etwas Swing dazu.

Logic: Der Step Sequencer für den Afrobeats-Groove und die Percussion, ein Bass-Instrument oder Quick Sampler für den runden Bass. Ein Bus für die Melodiespuren mit Channel EQ und Hall.

Die Loops von NDA Company nutzen

Jeder Loop hier ist von Hand eingespielt, ohne KI, und als mp3 kostenlos.