Aktualisiert am 30.10.2026
Roddy Ricch lebt im melodischen West Coast Trap, bei dem die ganze Platte auf einer emotionalen, singbaren Melodie ruht und die Drums einfach darunter bouncen. In den Tutorials, die seinen Sound verfolgen, startet fast alles mit einem Piano oder einer Nylon-Gitarre, die einen kurzen, gefühlvollen Akkord-Loop spielt, und die Magie liegt in den kleinen Füllnoten und der Vintage-Bearbeitung, nicht in irgendetwas Vollem. Der Fehler, den die meisten machen, ist, es wie normalen harten Trap zu behandeln und zu viel zu stapeln, wo es doch um Platz geht. Ein simpler Drei-Akkord-Loop, eine Gitarre, die gestrummt und durch etwas Vinyl geschickt wird, eine melodische 808, die den Grundtönen folgt, und ein luftiges, geclipptes Drum-Pattern sind schon fast ein ganzer Roddy-Ricch-Beat. Mach die Melodie emotional und die Drums bouncy, aber simpel, dann klingt dein Loop nicht mehr nach Preset-Demo, sondern nach etwas, auf das er wirklich singen könnte. So ist der Sound aufgebaut, Schritt für Schritt.
Du brauchst keinen fertigen Beat, um anzufangen. Die Roddy Ricch Loops stehen in Schritt 1 und noch mal unten, direkt zum Anhören.
Es gibt eigentlich zwei Tempo-Lanes, entscheide also, welchen Roddy du verfolgst. Die melodischen Gitarren- und Piano-Beats sitzen langsam, meist zwischen 125 und 140 BPM, in Tutorials landen sie bei 125 für ein schnelleres Gitarren-Pattern, bei 133 für einen Gitarren-Beat in D-Moll und bei rund 134 im Fenster 130 bis 140. Die emotionalen Jazz-Piano-Beats liegen bei etwa 140. Die bouncy Feed-the-Streets-Lane läuft deutlich schneller, ein Producer nennt 160 ausdrücklich als das Tempo für Roddy-Ricch-Beats und geht nach einem Test bei 190 sogar wieder auf 160 zurück. Reine Drum-Tutorials pushen den Bounce bis auf 162 bis 174 hoch.
Die Tonart ist fast immer Moll. Tutorials bauen diese Melodien in D-Moll und in E-Moll, und für den sanfteren Jazz-Piano-Sound arbeiten Producer in C-Dur, spielen die Melodie aber aus dem relativen Moll ab dem A. Schalte ein Scale-Highlight oder einen Scale-Lock im Piano Roll an, damit jede Note in der Tonart bleibt, halte den Loop kurz und lass eine Zwei- oder Drei-Akkord-Progression laufen. Die Emotion kommt aus den Akkorden und der Vintage-Bearbeitung, nicht aus ständiger Bewegung.
Starte auf einem Piano und bau kurze Drei-Noten-Akkorde. Ein sauberer Trick: Überspringe in deiner Skala jede zweite Note, dann stapelt sich der Akkord von selbst, zum Beispiel ein D-Moll-Akkord als D, G und As, und kopiere diese Form fünf Halbtöne tiefer für den nächsten Akkord. Setz ein paar Füllnoten aus der Skala in die Lücken, leg die Grundtöne eine Oktave tiefer, damit die Akkorde härter treffen, und drück dann den Shortcut zum Randomisieren der Velocity, damit der Loop atmet, als wäre er von Hand gespielt und nicht getippt.
Das Signature-Topping ist eine jazzige Lead-Linie über den Akkorden. Producer greifen zu einer bluesigen Skala, gespielt ab dem A, wenn der Song in C-Dur steht, und behandeln die weißen Tasten als die längeren gehaltenen Noten, während die skalenfremden schwarzen Tasten zu schnellen Glide-Noten werden, über die du drüber gleitest. Halte die Hauptmelodie legato mit diesen kleinen Glides, dann liest sie sich sofort als Roddy. Wenn die Piano-Version passt, kopiere dasselbe MIDI auf eine Gitarre oder ein zweites Instrument, damit die Parts eine Progression teilen statt zu kämpfen.
Die Nylon-Gitarre ist das Zentrum der melodischen Lane. Producer holen sie aus Omnisphere, aus Kontakt mit der Ilya-Efimov- oder der Django-Gypsy-Jazz-Library und aus einer Pick-Nylon-Gitarre, strummen dann die Akkorde, oft in einem Third-Step- oder Triolen-Feel für ein schnelleres Pattern, und randomisieren Velocity und Panning, damit es gespielt klingt. Ein gängiger Workflow ist, die Akkorde zuerst auf einem Keyscape- oder Noir-Piano zu schreiben und dieses MIDI direkt auf die Gitarre zu übertragen.
Um das Lead herum schichtest du unterstützende Farbe, nicht mehr Noten. Leg das Piano leise unter die Gitarre als Fundament, füg eine Flöte aus Arcade hinzu, eine Marimba für etwas Rhythmus, ein weiches Pad aus dem FL-Stock-Synth Flex und ambiente Bells für Luft. Der Vintage-Kleber steckt komplett in den Effekten, schick Parts also durch Valhalla Vintage Verb, iZotope Vinyl bei etwa dreißig Prozent, ein Abbey Road Vinyl, einen sanften Kompressor und einen EQ, der die Tiefen und die harschen Frequenzen schneidet. Diese Bearbeitung macht aus sauberen Library-Sounds etwas Warmes und Echtes.
Das Low-End folgt der Melodie, statt sie zu führen. Kopiere die Grundtöne deiner Akkordfolge auf die 808, pitche sie in eine angenehme tiefe Oktave und stell die Sampler-Hüllkurve so ein, dass die 808 auf dem richtigen Grundton spielt. Dann setz ein paar Slides und kleine 808-Cuts auf die Offbeats, um Bounce zu erzeugen, statt volle Läufe zu spielen, denn die Melodie trägt die Emotion schon. Bei den schnelleren Tempos knallt eine kurze, punchy 808, die luftig gesetzt ist, meist härter als eine lang gehaltene.
Manche Producer lassen die durchgehende 808 ganz weg und laden einen Synth-Bass, um ein Low-End zu bekommen, ohne den Beat zu beschweren, was zu den leichteren, bouncigeren Platten passt. So oder so, halte die geschriebenen Noten simpel und lass Lücken, damit die Akzent-Snares und der Open-Hat zwischen den Bass-Hits Platz haben. Pegel die 808 laut, ungefähr genau an der roten Linie, bevor die Kick oben drauf kommt.
Halte die Drums simpel und jage den Bounce, nicht die Komplexität. Setz einen vollen, punchy Clap auf die Drei oder den halben Takt, füg Hi-Hats hinzu, leicht zu einer Seite gepannt um die fünfundzwanzig bis vierzig Prozent, einen Open-Hat für Bewegung, dazu Rims und Perks für Textur. Akzent-Snares funktionieren weit auseinander gesetzt gut, mit etwas Links-Rechts-Panning und einer kleinen Velocity-Änderung, und die Kick sitzt auf den Downbeats und unter den meisten 808-Hits. Nach Gefühl spielen und Platz lassen ist das, was einem Rapper oder Sänger erlaubt, oben drauf zu sitzen.
Das Detail, das es verkauft, sind Dreck und geschmackvolle Rolls. Normalisiere und trimme deine One-Shots, schneide ein paar Tiefen aus Clap und Snare, damit sie snappiger klingen, und clip die Drums dann mit etwas wie dem Classic Clipper, damit sie hart treffen und sauber bleiben. Bau kleine Rolls, indem du eine Region auswählst und sie choppst, statt zu überspielen, und nutze sie als Übergänge in den Clap oder die nächste Section, statt sie durchgehend laufen zu lassen.
Der ganze Vibe ist warm und leicht abgenutzt, lehn dich also auf Vintage-Bearbeitung. Über den melodischen Parts nimmt eine Vinyl-Emulation wie iZotope Vinyl um die dreißig Prozent oder ein Abbey Road Vinyl, dazu ein leise gehaltener Valhalla Vintage Verb, die saubere Kante aus den Library-Sounds und klebt Gitarre, Piano und Flöte zusammen. Ein EQ, der auf jeder melodischen Ebene die Tiefen rausnimmt, hält das Low-End frei für die 808, und ein paar geschnittene harsche Frequenzen aus Flöte und Gitarre verhindern, dass die Höhen spröde werden.
Auf den Drums und dem Master kommt Lautheit aus dem Clippen, nicht aus dem Zerquetschen. Ein Soft-Clipper auf dem Drum-Bus, als quasi automatischer Schritt, lässt Snare und Clap rippen, ohne unangenehm zu verzerren, und wenn du die 808 genau an der roten Linie mit der Kick oben pegelst, bleibt das Low-End solide. Du kannst auch ein Gross-Beat- oder Halftime-Preset auf die Melodie legen für eine Half-Speed-Section, die die Energie neu setzt. Mach es nach Geschmack, denn das Ziel ist warm und bouncy, nicht harsch.
Wenn die Melodie, die melodische 808 und die bouncy Drums zusammensitzen, ist der schwerste Teil des Sounds erledigt. Was am meisten Zeit frisst, ist dieser emotionale, in der Tonart liegende Gitarren- oder Piano-Loop, statt also eine Stunde mit dem Piano Roll zu kämpfen, schnappst du dir einen gratis handgespielten Loop in genau dieser melodischen West-Coast-Lane, ziehst ihn direkt in deine Session und baust die 808, die Drums und die Vintage-Bearbeitung um eine Progression, die wirklich gespielt wurde.
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Such dir einen Loop aus und zieh ihn in deine DAW. 808 drunter, Clap drauf, dein erster Roddy Ricch Beat steht.
Alle Roddy Ricch LoopsTempo, Tonart und Stimmung der Roddy Ricch Loops, direkt aus unserem Katalog.
| Loop | BPM | Tonart | Vibe |
|---|---|---|---|
| Mobile Phone | 128 | Ambient, Vintage | |
| Monopol | 159 | Amin | Ambient, Happy, Vintage |
| Gold | 142 | Cmin | Ambient, Sad |
| 1 Million | 158 | Cmin | Ambient, Sad |
| Rubber | 140 | Cmin | Ambient, Sad |
| Graduate | 130 | Amin | Dark, Sad |
| Why? | 155 | Sad | |
| Amiri | 130 | Cmin | Ambient, Sad, Virtual |
| Kolibri | 140 | Amin | Ambient, Sad, Vintage |
| Explosion | 140 | Bmin | Ambient, Sad, Virtual |
Das hängt von der Lane ab. Die melodischen Gitarren- und Piano-Beats sitzen zwischen 125 und 140 BPM, die emotionalen Jazz-Pianos bei etwa 140, und der bouncy Feed-the-Streets-Sound läuft schneller, ein Producer nennt 160 ausdrücklich und Drum-Tutorials pushen bis auf 162 bis 174.
Fast immer in Moll. Tutorials bauen diese Melodien in D-Moll und E-Moll, und für den sanfteren Jazz-Piano-Sound arbeiten Producer in C-Dur, spielen die Melodie aber aus dem relativen Moll ab dem A. Nimm einen Scale-Lock und halte den Loop kurz.
Kurze Drei-Noten-Akkorde, oft gebaut, indem du in der Skala jede zweite Note überspringst, zum Beispiel ein D-Moll-Akkord als D, G und As, mit dem nächsten Akkord fünf Halbtöne tiefer kopiert. Die Emotion kommt aus Füllnoten, oktavgeschichteten Grundtönen und Farbnoten wie Septime und None.
Eine handgespielte Nylon-Gitarre aus Omnisphere oder Kontakt ist das Zentrum, drumherum Piano, Keyscape, Flöte aus Arcade, Marimba, ein weiches Pad und ambiente Bells, darunter eine melodische 808 oder ein Synth-Bass, und oben drauf simple bouncy Drums.
Halte sie simpel und luftig. Clap auf die Drei, leicht gepannte Hi-Hats, Open-Hat, Rims und Perks, Akzent-Snares weit auseinander mit Links-Rechts-Panning und eine Kick auf den Downbeats. Normalisiere, trimme, schneide die Tiefen und clip die Drums, damit sie hart treffen, ohne zu Matsch zu werden.
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