Wie du einen Rylo Rodriguez Type Beat machst (+ kostenlose Loops)

Welches BPM und welche Tonart hat ein Rylo Rodriguez Type Beat?

Die meisten Loops liegen bei 125 bis 147 BPM, der größte Teil um 140. Die Hats bouncen bei dem Tempo, aber die gesampelte, soulige Melodie hält das Gefühl warm und unaufgeregt.

Die Tonart ist überwiegend Moll. Nimm die Tonart direkt aus deinem Loop und leg 808 und Melodie auf denselben Grundton, denn ein geflippter Sample sitzt oft in einer schrägen Tonart und der Bass muss folgen.

Rylo Rodriguez Type Beat in 6 Schritten

Die Loops in Schritt 1 kannst du direkt anhören, die mp3 ist kostenlos. Danach gehst du die sechs Schritte durch.

1. 1Sample aussuchen▾

   Nimm einen Loop aus Piano und Choir in Moll, 125 bis 147 BPM, mit warmem, gesampeltem, souligem Charakter schon ohne Drums. Such ihn dir aus der Liste hier drunter.

   • ▶
     Daytime
     130 BPM · F#min
     AmbientEthnicGuitar
     @ndacompany
     ↓
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     Buzz
     140 BPM · Cmin
     BrassDarkOrchestral
     @ndacompany
     ↓
   • ▶
     Catholic
     140 BPM · F#min
     ChoirDarkHard
     @ndacompany
     ↓
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     Polite
     121 BPM · C#min
     AmbientStringsVintage
     @ndacompany
     ↓
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     BIG RIMS
     143 BPM · Gmin
     ChoirDarkPiano
     @ndacompany
     ↓
2. 2808 legen▾

   Sie ist das Fundament. Auf dem Grundton der Loop-Tonart, acht Takte schlicht gehalten. Stell sie auf Cut-Itself, damit sich die Töne nicht überlagern, und gib ihr etwas Sättigung. Geh einen Tick dichter als eine schlichte Trap-Figur, Rylos 808s bewegen sich mehr, als man denkt.
3. 3Hi-Hats drauf▾

   Fang mit einem Two-Step an und nimm einzelne Hats wieder raus. Richte die Rolls und Pausen nach dem Bounce der Melodie. In die Lücke fällt die Open Hat, die schnellen Rolls nur vor einem Wechsel.
4. 4Clap und Kick dazu▾

   Ein harter Clap oder eine Snare auf zwei und vier, dazu ein leiserer zweiter Layer nach einer Seite gepannt. Die Kick bleibt leise unter der 808 und teilt sich mit ihr den tiefen Bereich.
5. 5Pitch ausprobieren▾

   Wenn die Drums liegen, zieh die ganze Melodiegruppe ein, zwei Halbtöne. Ein gepitchter Soul-Sample findet seinen Charakter oft ein paar Halbtöne neben dem Original. Die 808 ziehst du danach auf den neuen Grundton.
6. 6Arrangement▾

   Einfach halten, weniger ist mehr. 16 Takte als Hook, eine Verse mit einer Ebene weniger, dann eine Bridge mit einem frischen Sound. Zieh die 808 für einen ruhigen Abschnitt raus und blende das Ende über einen Automationsclip aus. Die Hook früh, dann bleibt der Beat catchy und leicht zu platzieren.

Der Sample-Flip im Herzen

Rolling Stone nannte Rylo den Prince of Samples, weil er Songs aus altem R&B und Soul baut, von Sängern wie Tamia und Leon Bridges, und auf S.K.A.T.E. hat er sogar Jaheims Put That Woman First verlangsamt zu einem neuen Beat geflippt.

Du musst keine Platte clearen, um den Sound zu kriegen. Ein von Hand eingespielter Loop aus Piano und Choir, der sich schon wie ein geflippter Soul-Sample anfühlt, gibt dir denselben warmen, nostalgischen Kern ohne den rechtlichen Ärger.

Piano und Choir, soulig statt clean

Die Melodie lehnt auf Piano und Choir, mit einer Gitarre als dritter Option. Es geht um Wärme und ein menschliches, leicht unperfektes Gefühl, nicht um einen knackigen modernen Ton.

Halt ihn trocken und lass ihn atmen. Ein Piano, ein Choir-Pad für Luft und Platz zwischen den Phrasen, damit die genuschelte, melodische Stimme Raum hat.

Hier greift man zu warmen, gesampelt klingenden Keys. Eine Library wie Keyscape (das LA Custom C7 Stage Piano ist ein Klassiker) mit etwas Valhalla Vintage Verb gibt diesen Soul-Ton. Leg einen weichen Pad unter dieselbe MIDI, EQ die störenden Frequenzen raus und mach ihn per Mid/Side breit, damit er sich einfügt statt zu konkurrieren. Ein Vintage-Tremolo-Bell, etwa Keyscapes Celeste, setzt den letzten Glanz drauf.

Für die tiefen Mitten ein Bass im Rickenbacker-Stil (der Scarbee aus Kontakt passt) auf den Grundtönen, die Noten überlappt, damit er dazwischen slidet.

Den gesampelten, nostalgischen Ton bauen

Behandle den Loop wie eine Platte. Nimm oben über rund 10 kHz die Höhen weg, dreh die Samplerate einen Tick runter und leg etwas Tape- oder Vinyl-Textur drauf, damit er als Flip liest und nicht als frische Aufnahme.

Ein kurzer, warmer Hall und ein sanftes Pitch-Glide am Anfang einer Phrase verkaufen den Soul-Charakter. Übertreib es nicht, der Sound soll alt wirken, nicht kaputt.

Wenn oben ein souliger Vocal-Chop liegt, behandle ihn wie die Platte: etwas Valhalla-Hall, ein Width- oder Radio-Vox-Preset für Textur und ein Tape oder Filter, das die Extreme wegnimmt, damit er im Loop sitzt statt obendrauf.

Typische Fehler

Ihn zu clean machen. Ein perfekt poliertes Piano killt das gesampelte, soulige Gefühl. Etwas Textur und Unperfektes ist der ganze Sinn dieser Spur.

Allen Spuren die Tiefen lassen. Schneide Piano, Choir und Gitarre mit einem Hochpass, damit die 808 den tiefen Bereich allein besitzt, sonst matscht die warme Tiefe.

Nur andere Type Beats als Vorlage nehmen. Die sind auf Rappbarkeit gebaut, die echten Songs flippen echte Soul-Platten, also hör die Originale und jag dieser Wärme nach.

In FL Studio und in Logic

Keiner der Schritte oben hängt an der DAW. Du brauchst einen Sampler für die 808, einen EQ und einen Hall, dazu eine Tape- oder Vinyl-Sättigung für den gesampelten Ton.

FL Studio: Die 808 in einen Sampler-Kanal mit Cut-Itself und etwas Sättigung in den Kanaleffekten. Hats und Rolls malst du mit dem Paintbrush, und auf den Melodie-Bus kommt ein Vinyl-Plugin.

Logic: Quick Sampler für die 808, auf Mono gestellt, und in der Amp-Envelope den Hold hochziehen. Step Sequencer für die Hats, ein Bus für alle Melodiespuren mit Channel EQ gegen die Tiefen, einem Hall und einer Tape-Sättigung.

Die Loops von NDA Company nutzen

Jeder Loop hier ist von Hand eingespielt, ohne KI, und als mp3 kostenlos.