Aktualisiert am 30.10.2026
YFN Lucci sitzt auf der emotionalen, melodischen Seite des Atlanta-Trap, näher an Rod Wave, Lil Durk und Rylo Rodriguez als am harten Street-Trap, und diese Beats stehen und fallen mit der Melodie und der Stimmung. Die Produzenten in dieser Lane starten mit einem echten Keyboard und echten Gitarren, nicht mit einer Wand aus Effekten. Ein helles Grand Piano legt das Fundament, elektrische Gitarren tragen das Gefühl, und das Ganze bleibt in einer einzigen Moll-Skala, damit jede Note klingt, als gehöre sie dazu. Der Trick, den die meisten übersehen: Wie wenig sich die Harmonie wirklich bewegt. Statt einer vollen Akkordfolge bleiben die oberen Noten stehen und die Bassnote darunter wandert an eine neue Stelle, und genau diese kleine Bewegung lässt den Loop gleichzeitig traurig und voll klingen. Halte die Melodie ehrlich, halte die Drums aus dem Weg, und der Beat klingt nach etwas, über das YFN Lucci singen könnte. So ist der Sound aufgebaut, Schritt für Schritt.
Du brauchst keinen fertigen Beat, um anzufangen. Die YFN Lucci Loops stehen in Schritt 1 und noch mal unten, direkt zum Anhören.
Das Tempo liegt im mittleren Bereich mit langsamem Feel. Die Tutorials, die diesen Sound nachbauen, konzentrieren sich fast nur auf Melodie und Skala und legen kein festes BPM fest, nimm die Zahl also flexibel. Die melodische Trap- und Melodic-Rap-Lane, in der YFN Lucci sitzt, liegt grob zwischen 130 und 150 BPM und wird fast immer im Half-Time-Feel gespielt, weshalb ein Beat bei diesem Tempo trotzdem langsam, schwer und emotional wirkt statt schnell. Setz ein Tempo in diesem Fenster und lass die Melodie über die Energie entscheiden, nicht die Drums.
Die Tonart ist Moll. In einem YFN-Lucci-und-Rod-Wave-Tutorial wird der ganze Beat in der C-Moll-Skala gebaut, und genau diese eine Entscheidung lässt den Produzenten frei spielen, denn wenn du die Skala kennst, klingt jede Note, nach der du greifst, passend. Schalte ein Scale-Highlight im Piano Roll an, lock dich auf eine Moll-Skala und halte den Loop kurz. Die Emotion kommt aus dem Klang von Piano und Gitarren und aus der wandernden Bassnote, nicht aus einer langen Akkordfolge.
Die Progression ist simpler, als sie klingt. Im Tutorial spielt der Produzent einen C-Akkord, lässt die oberen Töne stehen und wandert dann mit der Bassnote darunter, von C runter auf G, rüber auf F und zurück auf G. Dieses langsame Wandern unter gehaltenen Noten ist, wo die ganze Spannung und Traurigkeit herkommt, du brauchst also keine vier verschiedenen Akkorde, um tief zu klingen. Nimm einen Moll-Akkord, halte oben fest und bewege nur die tiefste Note auf ein paar andere Skalentöne, bis der Loop klingt, als würde er seufzen.
Wenn das Bass-Wandern sitzt, füge oben eine zweite Idee hinzu statt einer komplett neuen Section. Behalte die gleichen oberen Noten und lass eine Gitarre oder eine Gegenmelodie eine simple Linie darüber ziehen, immer in der einen Skala, damit nichts kollidiert. Das Ziel ist ein kurzer Loop, der ewig läuft, ohne langweilig zu werden, und genau das ist der Platz, den ein melodischer Rapper zum Schreiben braucht.
Ein helles Grand Piano ist das Fundament. In beiden Tutorials kommen die Keys aus Keyscape, und ein Produzent greift zum Preset LA Custom C7 Bright, einem klaren, leicht scharfen akustischen Flügel, der sich durchsetzt, ohne dünn zu klingen. Spiel den Akkord mit beiden Händen simpel und lass die Helligkeit den oberen Teil des Mixes tragen. Wenn du kein Keyscape hast, macht jeder saubere, helle Flügel oder ein E-Piano den gleichen Job, denn der Charakter liegt hier im Spiel und in der Skala, nicht in einem bestimmten Plugin.
Nimm das Piano von Hand auf, statt es zu zeichnen, denn die kleinen Timing-Ungenauigkeiten sind ein Teil davon, warum diese Lane menschlich und emotional wirkt. Halte das Voicing offen und aufgeräumt, lass Platz zwischen den Noten und widersteh dem Drang, jeden Schlag zu füllen. Das Piano setzt die Stimmung, die Gitarren bringen das Detail obendrauf.
Elektrische Gitarren übernehmen die emotionale Schwerarbeit. Im Rod-Wave-und-YFN-Lucci-Tutorial legt der Produzent eine elektrische Haupt-Gitarrenmelodie aus Kontakt, hält die oberen Noten stabil und ändert die Bassnoten darunter genau wie beim Piano, dann fügt er Reverb hinzu und dreht den Wet-Anteil hoch, damit die Gitarre in einem weichen, räumlichen Platz sitzt. Ein anderer Produzent holt eine E-Gitarre aus Splice für denselben Job, ein Loop, der dir gefällt, funktioniert also genauso gut wie eine selbst gespielte Linie.
Dann füge eine zweite Gitarre als Gegenmelodie hinzu. Weil der ganze Beat in einer Moll-Skala bleibt, kannst du eine simple Antwortlinie improvisieren und darauf vertrauen, dass die Noten zusammensitzen, genau so baut es das Tutorial. Halte diese zweite Gitarre leiser und sparsamer als die Lead, damit sie die Lücken füllt statt mit dem Haupt-Hook zu kämpfen.
Pads und Vocals verkleben die Melodie. Produzenten in dieser Lane legen ein weiches Pad, zum Beispiel aus Purity, tief in den Hintergrund, um die Akkorde zu wärmen, und streuen Vocal-Texturen ein wie das Exhale-Vocal-Instrument aus Kontakt oder einen kurzen Vocal-Chop als Ear Candy. Diese Parts sollten eher gefühlt als gehört werden, halte sie also leise und lass Piano und Gitarren vorne bleiben.
Das Low-End kommt aus einem Bass, der die wandernden Grundtöne verdoppelt. Die Tutorials greifen zu Stock- und simplen Quellen, einem Boom Bass oder RBST in FL Studio oder Flex mit dem Preset Electric Pig Bass, und folgen dem gleichen Bass-Wandern, das du unter die Akkorde geschrieben hast. Halte ihn sauber und auf die Skala gestimmt, damit er die Emotion verstärkt statt sie zu vermatschen.
Die Drums bleiben bewusst aus dem Weg. Das ist Melodic Trap, die Melodie und die Stimme sind die Stars, und die Drums halten den Takt und bringen Gewicht, ohne Aufmerksamkeit zu klauen. Bau den Loop und die Melodie zuerst, genau wie die Tutorials, und bring die Drums erst rein, wenn die Stimmung schon da ist. Ein simples Pattern lässt den Platz, den ein melodischer Rapper braucht, um in den Pocket zu kommen.
Greif zum vertrauten Trap-Werkzeugkasten, einer knockenden 808, die deinem Bass-Wandern folgt, einem crispen Clap oder einer Snare auf dem Backbeat und Hi-Hats mit gelegentlichem Roll für Bewegung. Halte die 808 auf den Grundton deiner Skala gestimmt, damit Low-End und Melodie übereinstimmen, und halte die Hats leicht, damit Piano und Gitarren weiter atmen. Misch die Drums unter die Melodie, nicht darüber.
Wenn Piano, Gitarren und der wandernde Bass zusammensitzen, ist der schwerste Teil dieses Sounds schon erledigt, und es ist auch der Teil, der am meisten Zeit frisst. Statt mit dem Piano Roll um diese emotionale Progression zu kämpfen, schnappst du dir einen gratis handgespielten Loop in genau dieser melodischen Lane, ziehst ihn direkt in deine Session und baust Drums und 808 um eine Progression, die wirklich von einem echten Spieler gespielt wurde.
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Alle YFN Lucci LoopsTempo, Tonart und Stimmung der YFN Lucci Loops, direkt aus unserem Katalog.
| Loop | BPM | Tonart | Vibe |
|---|---|---|---|
| Chosen | 140 | Cmin | Sad |
| You Lyin | 125 | Bmin | Ambient, Sad |
| Motions | 140 | F#min | Ambient, Sad |
| Winner | 147 | D#min | Sad |
| In Deep | 140 | Amin | Sad |
| Pops | 135 | Bmaj | Sad |
Die Tutorials konzentrieren sich auf Melodie und Tonart statt auf ein festes Tempo, nimm das BPM also flexibel. Die melodische Trap- und Melodic-Rap-Lane, in der YFN Lucci sitzt, läuft grob zwischen 130 und 150 BPM und wird meist im Half-Time-Feel gespielt, was sie auch bei mittlerem Tempo langsam und emotional hält.
In Moll. In einem YFN-Lucci-und-Rod-Wave-Tutorial wird der ganze Beat in der C-Moll-Skala gebaut, und aus einer einzigen Moll-Skala zu arbeiten lässt den Produzenten frei spielen, sodass jede Note passt. Lock eine Moll-Skala im Piano Roll und halte den Loop kurz.
Weniger als du denkst. Im Tutorial hält der Produzent einen C-Akkord und wandert mit der Bassnote darunter von C auf G auf F und zurück auf G. Die Emotion kommt aus dieser wandernden Bassnote unter gehaltenen oberen Noten, nicht aus einer langen Akkordfolge.
Ein helles Grand Piano. Beide Tutorials nutzen Keyscape, und eins greift zum Preset LA Custom C7 Bright. Jeder saubere, helle Flügel oder ein E-Piano geht auch, denn der Charakter kommt aus dem Spiel und der Skala, nicht aus einem Plugin.
Elektrische Gitarren tragen das Gefühl, eine Hauptmelodie plus eine leisere Gegenmelodie aus Kontakt oder Splice mit viel Reverb. Dazu ein weiches Pad wie Purity, eine Vocal-Textur wie Kontakt Exhale und ein Bass aus Boom Bass, RBST oder Flex, der deinen wandernden Grundtönen folgt.
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