
Aktualisiert am 30.10.2026
Ein Chase Atlantic Type Beat ist dunkel, lush und cineastisch, dieser Alt-R&B-und-Pop-Sound, der klingt, als waere er um 3 Uhr nachts aufgenommen. Alles schwebt im Hall: grosse erweiterte Akkorde, ein verhangenes Saxofon, ein Reese-Bass, der unter dem Mix knurrt, und wellige Falsett-Vocals voller Delay. Es wirkt traurig und schwermuetig, ohne in reinen Horror zu kippen, und zusammengehalten wird das Ganze von Drums, die trotzdem knallen. Wenn du Loops willst, die diese lush, spacige Bewegung schon mitbringen, damit du in Minuten Bass, Drums und Sax drumherum baust, sind die unten gratis und von Hand eingespielt. Alles hier ist allgemeine Dark-Alt-R&B-Technik, die du auf jeden moody Beat uebertragen kannst, du lernst also den Vibe und kopierst keinen einzelnen Song.
Du brauchst keinen fertigen Beat, um anzufangen. Die Chase Atlantic Loops stehen in Schritt 1 und noch mal unten, direkt zum Anhören.
Es gibt kein festes Tempo, aber die meisten dieser Beats laufen irgendwo um 120 bis 140 BPM, und ein Dark-Alt-Pop-Cut in diesem Lane liegt oft bei etwa 125 BPM. Die langsamere, emotionalere R&B-Seite rutscht in die 80er und 90er mit einem Half-Time-Drumfeel, und genau deshalb wirken so viele dieser Songs gleichzeitig entspannt und bouncy.
Die Tonart ist fast immer Moll, oft A-Moll oder G-Moll, weil Moll den Pads und dem Sax diese melancholische Kante gibt. Nimm die Tonart direkt vom Loop ab und setz Bass, Sax und jeden Synth auf denselben Grundton, dann beisst sich nichts.
Stell zuerst das Projekttempo auf den Loop. Wenn ein Loop fuer die Stimmung zu schnell wirkt, lass Kick und Snare darunter ein Half-Time-Muster spielen, waehrend die Akkorde weiter atmen, und genau dieser Split aus langsamem Thump und schwebendem Oben macht viel vom Feel aus.
Die Akkorde sind das Herz des Sounds, und der Trick sind erweiterte Voicings statt simpler Dreiklaenge. Greif zu maj7, min7 und Nonen-Akkorden und schieb die Noten herum, damit eine Progression wie F-maj7 zu A-min7 zu E-min7 reich und leicht jazzig klingt statt generisch traurig.
Leg zwei Pads uebereinander fuer die Tiefe. Fang mit einem grossen, cineastischen Lush-Pad als Bett an und leg ein zweites, dunkleres oder texturierteres Pad fuer Gegenmelodien darunter. Ein bisschen EQ, der das ganz Obere rausnimmt, und ein spaciges Echo auf der zweiten Schicht geben dir diesen breiten, schwermuetigen Wash, ohne dass es harsch oder gruselig wird.
Wechsel die Voicings statt der Akkorde, um eine Sektion umzuschalten. Spielst du dieselben Akkorde im Pre-Chorus als zweite Umkehrung, verschiebt das die ganze Atmosphaere, du behaeltst die Harmonie vertraut und bewegst trotzdem das Feel. Halt die staerkste Idee frueh und lass Platz statt wilder Laeufe die Stimmung tragen.
Das Low-End kommt meist von einem Reese-Bass, einer Saegezahn-Welle mit vielen Stimmen und einem Low-Pass-Filter, der knurrt und den Boden fuellt, ohne dem Kick in die Quere zu kommen. Leg eine 808 oder einen zweiten Synth-Bass fuer das Gewicht darunter und schneid die tiefen Mitten weg, damit die Pads darueber sauber bleiben.
Slides sind ein Signature-Move. Stell einen Bass-Patch auf einen monophonen Modus mit Portamento, damit Noten ineinander gleiten, spiel sie kurz und dicht am Kick, und du bekommst dieses gleitende, fast gesungene Gefuehl unter dem Hook. Pitch einzelne Noten eine Oktave hoch und lass Luecken, damit es nie zur Wand wird.
Darueber sorgen dunkle Plucks, Reverse-Melodien und granulare Texturen fuer Bewegung. Printe ein Pad als Audio und chop es, dreh es um oder jag es durch einen granularen Effekt, damit es schwimmt und fliesst, denn genau dieses staendige Geben und Nehmen zwischen den Schichten laesst es wie eine echte Platte klingen statt wie ein Loop in Dauerschleife.
Das Saxofon ist der eine Sound, auf den die meisten bei diesem Stil zeigen, also liest sich ein beherzter Einsatz sofort als der Vibe. Denk an die smoothen, jazzigen Sax-Parts, die gegen Ende eines Songs stehen, ohne Vocals darueber, einfach ein langes, melodisches Solo, das im Hall schwimmt.
Halt es verhangen und simpel. Eine langsame, hauchige Linie in derselben Moll-Tonart wie deine Akkorde, mit Platz zwischen den Phrasen, bringt viel mehr als ein angeberischer Lauf. Drench es in Reverb und einem Hauch Delay, damit es im selben breiten Raum wie die Pads sitzt.
Wenn du kein Sax spielst, funktioniert ein Loop oder eine gesampelte Linie bestens, und sie auf deine Tonart zu stimmen und denselben Hall zu geben klebt sie rein. Nutz es als Hook oder Uebergangsmoment statt die ganze Zeit durchlaufen zu lassen, dann bleibt es besonders, wenn es kommt.
So spacig die Musik auch ist, die Drums muessen knallen. Fang mit einem trappigen, dumpfen Kick und einem Rimshot oder einer geschichteten Snare auf dem Backbeat an und setz kleine Accent-Hits rund um die Haupt-Snare, damit die Zwei nicht nur ein einzelner platter Schlag ist. Der Bounce lebt in diesen Accents.
Halt die Hi-Hats in den Strophen sparsam. Ein Chase Atlantic Type Beat laesst in der Strophe oft viel Platz oben und wird erst im Chorus mit Hats, Rolls und Percussion-Loops voller, und genau das laesst den Hook groesser wirken. White-Noise-Percs und ein paar gechoppte Loops geben Textur in den Luecken.
Side-chaine alles auf den Kick. Das ist der Schluessel: Der Produzent, der an ihren Platten mitgearbeitet hat, sagte, die Drums muessen knallen, egal wer mischt, und ein grosser Teil davon ist, die Pads, den Bass und jeden Synth unter jedem Kick zu ducken, damit das Low-End sauber bleibt und der Beat atmet.
Der Lead-Vocal ist tatsaechlich trockener und punchiger, als du denken wuerdest, gebaut auf starker Kompression und schnellem Autotune, damit er smooth und smacky bleibt. Halt den Haupt-Vocal eher trocken und lass die anderen Schichten den ganzen Raum drumherum schaffen.
Das wellige, schwimmende Gefuehl kommt von den Background-Vocals. Sing ein lockeres Riff, pack schnelles Autotune, einen Harmonizer fuer die Breite, einen langen Reverb und einen Phaser oder einen Binaural-Panner drauf und filter es so, dass es unter dem Mix schwebt wie Textur statt wie ein zweiter Lead.
Setz die Signature-Delay-Throws auf Akzentwoerter. Ein Achtel- oder Viertel-Delay mit viel Feedback, geprintet, damit es nicht durch den ganzen Mix klingelt, gibt dir diese spacigen Throws, die an den Enden der Zeilen ausklingen. Ein eine Oktave tiefer gepitchter, breit gemachter Vocal fuellt den Boden des Stacks.
Jeder Loop auf NDA Company ist von Hand eingespielt, kein AI, und gratis als mp3. Nimm einen der dunklen, lush Loops unten, der schon diese moody, ambiente Bewegung hat, leg ihn bei rund 120 bis 140 BPM an, lies die Tonart davon ab und bau den Reese-Bass, die 808-Slides, das Sax und die knallenden Drums mit den Schritten oben drumherum.
Die Loops spielen direkt auf der Seite, du hoerst den Vibe also, bevor du dich festlegst. Mit einem kostenlosen Konto speicherst du die, die dir gefallen, und findest sie wieder, statt jede Session neu zu graben.
Such dir einen Loop aus und zieh ihn in deine DAW. 808 drunter, Clap drauf, dein erster Chase Atlantic Beat steht.
Alle Loops durchsuchenTempo, Tonart und Stimmung der Chase Atlantic Loops, direkt aus unserem Katalog.
| Loop | BPM | Tonart | Vibe |
|---|---|---|---|
| Monkeyball | 140 | Bmin | Dark, Hard, Virtual |
| Nasty | 140 | Cmin | Dark, Hard, Virtual |
| Maiskolben | 140 | Bmin | Dark, Hard, Virtual |
| Selfish | 140 | Cmin | Dark, Vintage |
| Magazin | 130 | Dark, Hard | |
| Ducks | 140 | D#min | Dark, Hyper, Virtual, Hard |
| Skype | 140 | Fmin | Dark |
| You Making me | 85 | G#min | Ambient, Sad |
| Gold | 142 | Cmin | Ambient, Sad |
| Daytime | 130 | F#min | Ambient |
Es gibt kein festes Tempo, aber die meisten liegen um 120 bis 140 BPM, Dark-Alt-Pop-Cuts bei etwa 125 BPM. Langsamere Emo-R&B-Tracks rutschen in die 80er und 90er mit Half-Time-Drumfeel.
Fast immer Moll, oft A-Moll oder G-Moll, und auf erweiterten Akkorden wie maj7, min7 und Nonen gebaut statt auf simplen Dreiklaengen. Am einfachsten nimmst du die Tonart vom Loop ab.
Eine langsame, hauchige, jazzige Linie in deiner Moll-Tonart, in Reverb und etwas Delay getraenkt, mit Platz zwischen den Phrasen. Nutz es als Hook oder Break, nicht die ganze Zeit.
Nimm einen punchigen trappigen Kick und eine geschichtete Snare mit Accent-Hits, halt die Strophen-Hats sparsam und side-chaine Pads, Bass und Synths auf den Kick, damit das Low-End sauber bleibt und der Beat atmet.
Halt den Lead eher trocken mit starker Kompression und schnellem Autotune, bau dann wellige Background-Vocals mit Harmonizer, langem Reverb und einem Phaser, plus Achtel-Delay-Throws auf Akzentwoertern.
Ja, jeder Loop ist eine gratis mp3, von Hand eingespielt, kein AI. Nicht lizenzfrei: Bei einem kommerziellen Release gilt ein 50/50-Split mit NDA Company.
Sie sind nicht royalty-free. In eigenen Beats kostenlos, bei jeder kommerziellen Veröffentlichung gilt 50/50 am Publishing mit NDA Company. Lizenzbedingungen
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