Wie du einen Yeat Type Beat machst (+ kostenlose Loops)

Welches BPM und welche Tonart hat ein Yeat Type Beat?

Die meisten Beats liegen bei 140 bis 150 BPM, 145 ist der Wert, den zwei Tutorials unabhängig voneinander setzen. Nach oben geht es bis 160.

Die Tonart ist Moll, oft d-Moll, h-Moll oder cis-Moll. Bau die Akkorde aus Grundton und Quinte und lass die Mittelstimme weg.

Yeat Type Beat in 6 Schritten

Die Loops in Schritt 1 kannst du direkt anhören, die mp3 ist kostenlos. Danach gehst du die sechs Schritte durch.

Synthetic, der für Yeat produziert, baut erst die kompletten Drums und danach die Melodie. Hier läuft es umgekehrt, weil der Loop schon da ist.

1. 1Sample aussuchen▾

   Glasiger oder gleitender Synth in Moll, 140 bis 150 BPM. Nimm einen Loop aus der Liste hier drunter, lieber einen mit wenig Inhalt und viel Charakter.

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     Monkeyball
     140 BPM · Bmin
     DarkHardSimple
     @ndacompany
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     Maiskolben
     140 BPM · Bmin
     DarkHardSimple
     @ndacompany
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     Nasty
     140 BPM · Cmin
     DarkHardVirtual
     @ndacompany
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     Landing
     140 BPM · F#min
     DarkHyperVirtual
     @ndacompany
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     Mosquitos
     140 BPM · D#min
     ChoppedDarkDistorted
     @ndacompany
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2. 2808 legen▾

   Sie ist das Fundament, und zwar gleich zwei oder drei übereinander. Mit einer das Muster finden, dann die Spur klonen und nur den Sound tauschen. Jede einzelne auf Cut-Itself und in der Polyphonie begrenzt.
3. 3Hi-Hats drauf▾

   Triolen sind die Basis, darunter ein zweiter Hat-Sound als durchgehende Roll mit ungleicher Velocity. Dann die Bell, auf den Grundton gestimmt, auf jedem zweiten Hat.
4. 4Clap und Kick dazu▾

   Clap auf 2 und 4, entweder schlicht und unauffällig oder zwei geschichtete, einer tief und einer hoch. Direkt vor die 808 eine kleine Perc. Die Kick sparsam, in einem Abschnitt ganz raus.
5. 5Pitch ausprobieren▾

   Erst wenn die Drums liegen. Halftime auf den Melodie-Bus, einzelne Spuren bewusst außen vor, dazu eine rückwärts laufende Kopie.
6. 6Arrangement▾

   Einfach halten, weniger ist mehr. Der Beat lebt von Sound-Wechseln, nicht von neuen Melodien: in der Verse eine andere 808, kleine Glitches an den Übergängen, die Hook früh. Dann ist er catchy und leichter zu platzieren.

Welche Sounds brauchst du wirklich?

Nicht eine 808, sondern zwei bis drei gleichzeitig. Eine lange verzerrte als Träger, eine kurze harte für die Akzente, dazu eine Sub-808, um mehrere Oktaven hochgepitcht und daruntergemischt. Jede einzelne muss auf Cut Itself stehen und in der Polyphonie begrenzt sein, sonst kämpfen sie gegeneinander und unten wird es matschig.

Envelope bei jeder 808: Hold ganz nach oben, alles andere auf null. Dann hört der Ton genau dort auf, wo du sein Ende hinlegst, und das ist der ganze Trick.

Die Bell ist die Signatur. Auf den Grundton gestimmt, auf jeden zweiten Hi-Hat-Schlag. Dieser eine Griff macht aus einem Trap-Beat einen Yeat-Beat, entstanden ist er aus einem Vorschlag beim Song Yaya.

Die Hi-Hats fangen als Triolen an, das ist der Bounce. Darunter ein zweiter Hat-Sound als durchgehender schneller Roll mit bewusst ungleichmäßiger Velocity. Panning, Velocity und leicht die Tonhöhe in einem Schritt randomisieren, damit nichts gerade klingt.

Clap auf Zwei und Vier, und hier gehen die Tutorials auseinander: entweder ein ganz normaler unauffälliger, oder zwei geschichtete, einer tief und einer hoch, damit er hart schlägt. Kick zuletzt und sparsam, in ganzen Abschnitten gemutet, weil unten schon mehrere 808s liegen.

Für die Melodie reicht ein glasiger oder gleitender Synth. Serum wird in vier Videos genannt, Vital ist die kostenlose Alternative. Ein Multiband-Werkzeug wie Shaperbox macht mehr Unterschied als jeder Preset-Ordner.

Arrangement in Takten

Der Beat führt über Sound-Wechsel, nicht über neue Melodien. Zwei Muster kommen immer wieder vor.

Erstens Glitches und Stutter: an einer einzelnen Stelle ein kleines Stück herausschneiden, duplizieren und versetzt wieder einsetzen. Vier bis acht Takte Abstand reichen, öfter und es ist keine Überraschung mehr.

Zweitens ein Aufbau, der sehr schlicht anfängt und erst später Elemente dazunimmt. In der Verse eine andere 808 als im Hook, und Passagen, in denen Halftime wieder abgeschaltet wird. Die ersten 8 Takte einfach halten und am Ende von 8 oder 16 Takten mit Rolls und einer Pitch-Automation aufdrehen.

Das Sample hoch und runter pitchen

Die Lage des Loops ist nicht gesetzt. Ein paar Halbtöne ändern, wie hart der Synth trifft.

Nach oben wird der Synth schärfer und schneidender, nach unten breiter und träger.

Wenn du pitchst, müssen alle 808s und die Bell mit, sonst kippt die Tonart auseinander.

Typische Fehler

Eine Melodie-Ebene zu viel. Eine solide Idee reicht, alles danach baut darauf auf.

Melodisch statt dunkel. Die ersten Halbtöne über dem Grundton klingen freundlich, starte deshalb am zweiten Paar.

Zu wenig Zeit im Synth. Der Sound entscheidet mehr als das Muster, bleib also im Plugin, bis er sitzt.

In FL Studio und in Logic

Alle Videos laufen in FL Studio, aber die DAW zählt hier weniger als der Synth und eine einzige Sampler-Einstellung.

FL Studio: jede 808 in einen eigenen Sampler-Kanal, Cut Itself an, Hold-Envelope ganz oben, alles andere auf null. Erst mit einer 808 das Muster finden, dann den Kanal klonen und in der Kopie nur den Sound tauschen. Velocity, Panning und Pitch direkt aus der Piano Roll randomisieren.

Logic: Quick Sampler in Mono für jede 808, Hold in der Amp-Envelope hoch, eine Spur je 808. Step Sequencer für die Triolen-Hats und Humanize für die Velocity. Die Bell im Sampler auf den Grundton stimmen, nicht mit einem Pitch-Plugin, sonst wandert sie beim Transponieren weg.

Die Loops von NDA Company nutzen

Jeder Loop hier ist von Hand eingespielt, ohne KI, und als mp3 kostenlos.