Aktualisiert am 30.10.2026
Che steckt mitten in der neuen Rage- und Plugg-Welle neben OsamaSon, Ken Carson, Yeat und Rich Amiri, und die Produktion ist lauter, dreckiger und chaotischer, als sie zuerst wirkt. Die Melodie macht fast die ganze Arbeit. Es ist ein schnelles, glitchiges Pluck-Pattern, das wie ein zufälliger Haufen Noten klingt, bis du es zerlegst und merkst, dass es nur zwei kurze Akkorde sind, die sich wiederholen. Der Rest ist Sound Design und Dreck. Der Trick, den die meisten übersehen: Die Drums und das Arrangement bleiben absichtlich bockeinfach, denn der Pluck ist schon so voll, dass alles Verspielte darunter zu Matsch wird und keinen Platz zum Rappen lässt. Mach die Melodie verrückt, die 808 gleitend und den Mix geclippt, dann klingt dein Loop nicht mehr nach sauberer Preset-Demo, sondern nach etwas, auf das Che wirklich springen könnte. So ist der Sound aufgebaut, Schritt für Schritt.
Du brauchst keinen fertigen Beat, um anzufangen. Die Che Loops stehen in Schritt 1 und noch mal unten, direkt zum Anhören.
Ein Che type beat läuft schnell, meist um 150 BPM, und steht in Moll, oft mit phrygischen Modi. Tutorials, die Che nachbauen, landen immer wieder bei 150 BPM, und die weitere Rage- und Plugg-Lane rund um OsamaSon, Ken Carson und Yeat bewegt sich grob zwischen 140 und 160, bei OsamaSon-Beats oft genau bei 160. Nimm ein Tempo in diesem Fenster und lass es laufen, denn die Energie kommt aus dem vollen Pluck und nicht daraus, dass die Drums Überstunden machen. Bei diesem Tempo reicht ein simpler Two-Step-Hat statt Rapid Fire, und der Beat wirkt trotzdem hektisch.
Die Tonart ist Moll, und phrygische Modi tauchen häufig auf. Che-Tutorials greifen zu E-Moll natural und zu phrygischen Skalen, verwandte Rage-Beats sitzen in B-Moll oder G-Moll. Schalte ein Scale-Highlight oder einen Scale-Lock im Piano Roll an, damit jede Note in der Tonart bleibt, und halte den Loop kurz. Die meisten dieser Beats sind zwei Akkorde, die sich über vier Takte wiederholen, die Stimmung kommt also aus dem Sound und der Verzerrung, nicht aus ständiger harmonischer Bewegung.
Die Energie kommt aus zwei kurzen, pluckigen Akkorden einen Halbton auseinander plus Füllnoten in den Lücken. Starte mit einem simplen, kurzen, pluckigen Akkord und halte ihn tight. Ein gängiger Move in Serum: Grundton finden, markieren, die Quinte oben drauf legen, indem du die Kopien fünf nach oben schiebst, dann die Septime genauso stapeln und jede Note, die aus der Skala fällt, wieder reinziehen. Bau einen zweiten Akkord nur einen Halbton über dem ersten, also den Grundton auf die Note direkt daneben, und wiederhole diese zwei Akkorde über die ganzen vier Takte. Das ist wirklich fast die komplette Progression.
Die Magie sind die Füllnoten, die du in die Lücken zwischen den Akkorden setzt. Genau diese kleinen Zwischennoten heben einen simplen Zwei-Akkord-Loop auf ein Level, das verrückt klingt, also schiebe zusätzliche Noten durch die Skala und behalte, was zündet. Dann füge einen Akzent hinzu statt einer komplett neuen Melodie. Kopiere den Pluck, pitche ihn eine Oktave hoch, tausche ihn gegen einen zweiten glitchigen Pluck-Sound und lass ihn das gleiche Pattern mitlaufen, damit er den Hook verdichtet statt mit ihm zu kämpfen. Halte die Gegenmelodie simpel, denn der Haupt-Pluck trägt das Chaos schon.
Plucks und verzerrte Synths sind das Herz. Produzenten holen sie aus Serum, Hive, Spire, Pigments und sogar aus dem gratis FL-Stock-Synth Flex und drehen dann die Regler hart auf, statt bei sauberen Presets zu bleiben. Unison, Aggression, Filter und ein bisschen Vibrato machen aus einem schlichten Stock-Sound etwas Harsches und Modernes. Ein Siren-Lead mit Portamento, bei dem die Tonhöhe von einer Note in die nächste gleitet, ist ein Signature-Topping, also leg eins drauf, aber lass es leise, damit es den Beat nicht überlädt.
Der Charakter kommt aus Schichten und Verbiegen, nicht aus mehr Noten. Leg einen zweiten Pluck eine Oktave höher für einen crispen elektrischen Akzent, setz ein instabiles Pad oder einen Glide-Synth weit in den Hintergrund als Kleber, und bearbeite Parts mit ShaperBox, GrossBeat, einem Phaser, einem Bitcrusher und Distortion wie Cold Fire. GrossBeat-Gates und Turntable-artige Stutters sind in dieser Lane überall. Streu Ear Candy an den Rändern ein, einen Glass-Break am Anfang des Loops, einen Chant, einen schrägen One-Shot, und schneide den vollen Plucks die Tiefen und ein paar Höhen weg, damit der Mix Platz hat, bevor du ihn dreckig machst.
Die 808 ist genauso wichtig wie die Melodie, und sie muss gleiten und verzerren. Bau sie in Serum aus einem simplen analogen Sinus, route eine Hüllkurve in die Coarse-Pitch, damit die Note in ihr Ziel hineingleitet, und schalte Mono und Legato mit Portamento an, sodass aufeinanderfolgende Noten ineinander biegen. Halte die Attack nahe null, eine kurze Decay, keinen Sustain und eine schnelle Release, dann kopiere die Grundtöne deiner Akkordfolge auf das Pattern und setz hier und da eine Slide-Note statt voller Läufe.
Dann mach sie filthy. Schick die 808 durch Distortion, einen Soft-Clipper und einen EQ, zieh den Körper tight, nimm die ganz oben raus, damit sie nicht kreischt, und push sie, bis ein bisschen Rot auf dem Meter steht, ohne dass der Master clippt. Halte die geschriebenen Noten simpel, denn wenn sie so verzerrt ist, hört der Hörer eher Attitude als Melodie. Für eine härtere B-Section kannst du den Bass in eine zweite, noch stärker verzerrte Ad-lib-Ebene kopieren, damit ein Drop härter trifft.
Halte die Drums bewusst simpel. Der Pluck ist schon chaotisch, ein einfaches Pattern lässt also Platz zum Rappen und verhindert, dass der Beat zu Matsch wird. Leg einen Clap, gelayert mit einer Snare, einen Two-Step-Hat, der bei diesem Tempo kein Rapid Fire braucht, einen Open-Hat, eine leise Kick, die vor allem die Eins akzentuiert, und ein Triangle oder einen Perk für etwas Glanz. Spiel es nach Gehör und such eine schöne Balance statt eines technischen Patterns.
Das Detail, das es verkauft, sind Snare-Rolls und Dreck. Wähle eine crispe, hohe Snare statt einer dumpfen tiefen und setz schnelle Rolls, oft ganz ans Ende des Loops, damit der Turnaround beim Wiederholen knallt, dazu Triplet-Rolls in den Hats verteilt. Für einen dunkleren, böseren Ton transponierst du alles außer der 808 ein bis zwei Halbtöne runter. Dann verzerr die Drums selbst, denn in diesem Sound liest sich ein bisschen Crunch auf Snare und Open-Hat als sauber statt als kaputt.
Der ganze Vibe lebt in einem lauten, geclippten, überblasenen Mix, und er startet mit guten Sounds und einer subbigen 808. Halte deine 808-Noten tief, ungefähr im Bereich As bis D für ein dunkles, boomendes Low-End, und sorg dafür, dass die 808 knapp über null clippt, mit einem Hauch Rot. Auf dem Master greif zu einem Clipper mit Input-Gain, etwa dem gratis Kilohertz Clipper, schieb ein bis zwei Dezibel Input rein und lass Threshold und Output auf null, damit du Dreck hinzufügst, ohne dass der Master selbst außer Kontrolle clippt.
Um Sizzle hinzuzufügen, ohne alles zu zerschmelzen, route alle Drums außer der 808 in einen einzigen Drum-Bus und leg einen Ringmodulator mit niedriger Frequenz um die dreißig bis fünfzig Hertz drauf. Das lässt Hats und Snares sizzeln, als wären sie geclippt, besonders den Open-Hat. Am Master-EQ weitest du die Mitten, hebst ein wenig Höhen und fügst eine winzige Prise Tiefen hinzu, denn genau dieser kleine Low-Boost kippt den ganzen Beat in diese perfekte verzerrte Textur. Mach es nach Geschmack, denn das Ziel ist dreckig, nicht zerstört.
Wenn der Pluck, die gleitende 808 und die geclippten Drums zusammensitzen, ist der schwerste Teil des Sounds erledigt. Was am meisten Zeit frisst, ist diese hektische, in der Tonart liegende Pluck-Melodie, statt also eine Stunde mit dem Piano Roll zu kämpfen, schnappst du dir einen gratis handgespielten Loop in genau dieser Rage- und Plugg-Lane, ziehst ihn direkt in deine Session und baust Verzerrung, 808 und Drums um eine Progression, die wirklich gespielt wurde.
Jeder Loop auf ndacompany.de ist von echten Produzenten handgespielt, gratis zum Download und niemals KI-generiert, du kannst Ideen also schnell antesten und die behalten, die etwas auslösen. Es gibt keine Login-Hürde, um sie zu hören, und ein kostenloses Konto lässt dich einfach deine Lieblings-Loops speichern und jederzeit zurückkommen, damit dein nächster Che type beat mit einer echten Idee startet statt mit einem leeren Arrangement.
Such dir einen Loop aus und zieh ihn in deine DAW. 808 drunter, Clap drauf, dein erster Che Beat steht.
Alle Che LoopsTempo, Tonart und Stimmung der Che Loops, direkt aus unserem Katalog.
| Loop | BPM | Tonart | Vibe |
|---|---|---|---|
| Nasty | 140 | Cmin | Dark, Hard, Virtual |
| Champ | 135 | Dmin | Dark, Hard, Hyper, Virtual |
| Landing | 140 | F#min | Dark, Hyper, Virtual |
| Evolving | 140 | Dmin | Ambient, Dark, Virtual |
| See through | 140 | D#min | Ambient, Dark, Virtual |
| Case | 140 | Cmin | Dark, Virtual |
| Range Rover | 140 | Emin | Dark, Virtual |
| Tracked | 140 | F#min | Dark, Virtual |
| Ong | 140 | A#min | Ambient, Dark, Virtual |
| Proteus | 152 | C#min | Dark, Virtual |
Tutorials, die Che nachbauen, nutzen immer wieder 150 BPM, und die weitere Rage- und Plugg-Lane rund um OsamaSon, Ken Carson und Yeat liegt grob zwischen 140 und 160, bei OsamaSon-Beats oft bei 160. Die Energie kommt aus dem vollen Pluck, die Drums dürfen also simpel bleiben.
In Moll, mit häufigen phrygischen Modi. Che-Tutorials nutzen E-Moll natural und phrygische Skalen, verwandte Rage-Beats sitzen in B-Moll oder G-Moll. Nimm einen Scale-Lock, halte den Loop kurz und lass zwei Akkorde laufen.
Einen simplen, kurzen Pluck-Akkord aus Grundton, Quinte und Septime, dazu einen zweiten Akkord einen Halbton höher, wiederholt über vier Takte. Der echte Charakter kommt aus den kleinen Füllnoten, die du in die Lücken zwischen den zwei Akkorden setzt.
Bau sie in Serum aus einem Sinus, route eine Hüllkurve in die Coarse-Pitch und schalte Mono, Legato und Portamento an, damit die Noten ineinander gleiten. Dann schick Distortion, einen Soft-Clipper und einen EQ drauf und push sie, bis sie gerade clippt.
Bewusst simpel. Ein Clap gelayert mit einer crispen Snare, ein Two-Step-Hat, ein Open-Hat, eine leise Kick auf der Eins und ein Perk, dazu schnelle Snare-Rolls am Ende des Loops. Verzerr die Drums und transponier alles außer der 808 einen Halbton runter für einen dunkleren Ton.
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