Aktualisiert am 30.10.2026
Metro Boomin ist wohl der größte Produzent im Game, und was die meisten an diesem dunklen, cinematischen Sound übersehen, ist, wie simpel er unter der Haube ist. Eine räumliche Bell- oder Synth-Melodie in Moll, ein paar Akkorde, die sich wiederholen, Drums, die bouncen statt anzugeben, und eine subbige 808, die sich meist raushält. Eine Analyse von zwölf seiner ikonischsten Beats zeigte, dass er fast jedes Mal auf die gleiche Handvoll Akkordformen zurückgreift, wie eine Formel, die er auswendig kann. Es funktioniert, weil er Beats für Rapper baut, nicht um andere Produzenten zu beeindrucken, also bleibt die Melodie dunkel und räumlich und lässt jede Menge Platz für eine Stimme obendrauf. Mach die Bell-Melodie eerig, die Akkorde wiederholend und die Drums bouncig, dann klingt dein Loop nicht mehr nach überladener Preset-Demo, sondern nach etwas, das Metro wirklich an Future oder 21 Savage geben könnte. So ist der Sound aufgebaut, Schritt für Schritt.
Du brauchst keinen fertigen Beat, um anzufangen. Die Metro Boomin Loops stehen in Schritt 1 und noch mal unten, direkt zum Anhören.
Das Tempo sitzt im klassischen Trap-Bereich. Die ikonischen Metro-Beats liegen grob zwischen 130 und 160 BPM, Metro selbst hat gesagt, er arbeitet von 120 bis weit über 160, und Produzenten, die den Sound in Tutorials nachbauen, setzen gern etwas wie 148 oder rund 140. Nimm ein Tempo in diesem Fenster und lass es laufen, denn die Drums bleiben bewusst simpel und bouncig, und die Energie kommt aus der Melodie und dem Groove statt aus vollem Programmieren.
Die Tonart ist Moll, und meistens die natürliche Moll-Skala, wobei C-Moll in Tutorials immer wieder auftaucht. Schalte Scale-Highlighting an, wähle Moll natural mit deinem Grundton, und halte jede Note in der Tonart. Ein Signature-Move ist es, Bell-Noten nur einen Halbton auseinander zu setzen, denn genau dieses enge Intervall erzeugt die Spannung und das dunkle, eerige Gefühl. Halte den Loop kurz, denn die meisten dieser Beats sind eigentlich nur zwei Akkorde, die sich wiederholen.
Metro startet nicht bei null, er startet von ein paar bekannten Progressionen. Eine Analyse von zwölf seiner ikonischsten Beats fand drei wiederkehrende Formen in der natürlichen Moll-Skala: 1-4, mit Abstand die häufigste und in sechs von zwölf vertreten, dazu 1-2 und 1-5. Du findest jede davon, indem du die Skala als Zahlen siehst und vom Grundton in Dreierschritten zählst, ein Eins-Akkord sind also die Skalenstufen eins, drei, fünf, und ein Vier-Akkord startet auf der vierten Stufe. Jede dieser Progressionen paart einen Eins-Akkord, der sich wie Zuhause anfühlt, mit einem zweiten Akkord, der sich wiederholt, und genau diese Wiederholung macht einen großen Teil des dunklen Sounds aus.
Wie du sie voicst, zählt genauso wie die Akkorde selbst. Invertiere die oberen Noten nach unten, um die Sprünge zwischen den Akkorden klein zu halten, oder spreize sie weiter für ein anderes Gefühl, und zieh das Ganze eine Oktave runter für Gewicht. Ein simples Eins-Sechs in C-Moll mit um eine Oktave gedroppten Noten ist ein klassischer Startpunkt, genauso wie der Gang von einem C-Moll-Akkord zu einem C-sus2-Akkord, der eine Mittelnote für extra Spannung nach oben schiebt. Dann setz Durchgangstöne rein, Noten aus der Skala, die nicht Teil deiner Akkorde sind, denn genau die nutzt Metro ständig, um aus einer statischen Progression eine Melodie zu machen.
Wie bei einem großen Teil der Metro-Beats startest du mit der Bell. Lade eine Multisample-Bell, wie du sie aus einem Plugin wie Grain X4 bekommst, oder ein Synth-Bell-Preset aus Omnisphere wie die bekannten minty bells, und leg ein simples Pattern in deiner Moll-Skala an. Lehn dich auf die Noten, die einen Halbton auseinander liegen, für die eerige Spannung, bring dann deine Akkorde auf einem Key- oder Pad-Sound rein und kopiere die Grundtöne eine Oktave runter, um es zu verankern. Halte die Harmonie bei den zwei wiederholenden Akkorden und lass die Bell reden.
Die Bewegung kommt aus Arpeggios und kleinen Ideen, nicht aus einer Wand von Noten. Schalte einen Arpeggiator an oder zerhacke die Akkordnoten in eine Note nach der anderen, und form sie zu einem aufsteigenden oder absteigenden Lauf, einer von Metros konstantesten melodischen Gewohnheiten. Ein absteigendes Viertelnoten-Bell-Pattern ist pures Metro. Du kannst auch eine zweistöckige Melodie bauen, mit den invertierten Akkorden als unterer Ebene und einer freieren Gegenmelodie oben als Call and Response. Halte die Gegenmelodie simpel, denn sie ist da, um den Hook zu akzentuieren, nicht um mit ihm zu konkurrieren.
Omnisphere ist der ikonische VST hinter viel von diesem Sound, Heimat der Synth-Bells, der melotron-artigen Flutes und des growligen Moog-Basses, die über die klassischen Beats hinweg auftauchen. Drumherum schichten Produzenten Pianos, Pads, Trumpets, Horns und Strings aus einer Orchester-Library für ein episches, cinematisches Gewicht, dazu Flutes für eine Stützlinie und Violin-Trill-Presets für eine echt creepy Kante. Ein tiefer, simpler Synth-Bass darunter klebt alles zusammen. Halte die Instrumente wenige und simpel, denn der ganze Sinn ist eine räumliche Melodie mit Platz für einen Rapper, also schneide vollen Parts die Höhen ab, um Platz zu schaffen.
Viel vom Charakter kommt daraus, Dinge alt klingen zu lassen. Pitche eine Melodie oder ein Sample ein paar Halbtöne runter, damit es vintage und gesampelt wirkt, und schick es durch etwas wie RC20 retro color oder eine Tape-Emulation, um Noise, Detune und Dreck hinzuzufügen. Soul-Samples sind ein zentraler Metro-Move, gepitcht und beschleunigt für ein Intro, bevor der Beat in etwas Dunkleres switcht. Und ab etwa 2018 setzte er auf analoge Hardware, Moog-, Prophet- und Jupiter-Synths, für eine wärmere, schwerere Textur als saubere VST-Presets, also greif zu analog klingenden Sounds, wenn du welche hast.
Die Drums sind bewusst simpel, und die Magie steckt im Groove. In Metros eigenen Worten sitzt die Kick nicht auf jedem 808-Hit, sondern ist in bestimmte Spots verteilt, damit Kick, 808 und Hats voneinander abprallen statt zusammen zu landen. Layere einen Clap mit einer Bounce-Snare, die mehr wie Perkussion wirkt, oft im A-und-B-Wechsel mit einem anderen Perkussions-Sound, und setz Akzentnoten zwischen die Haupt-Snare-Hits für Bewegung. Die Snare eine Note tiefer zu ziehen macht sie meaner. Halte Hats als simplen Two-Step mit ein paar kleinen Rolls statt zufälliger Slices überall, füge einen Open-Hat und ein Triangle hinzu, und etwas Reverb zum Verkleben.
Halte auch die 808 simpel. Metro nutzt oft eine subbige 808, gelayert mit einer Kick, manchmal buchstäblich nur zwei Hits für das ganze Pattern, und auf neueren Beats werden Kick und 808 choppig mit kleinen Stücken Stille zwischen den Hits. Da er seine Drums auf einer MPC einspielt, humanisiere das MIDI, indem du Noten leicht vom Grid ziehst und die Velocities randomisierst, damit es gespielt wirkt statt geklickt. Schließ mit einem Soft-Clipper auf dem Master ab, dem einfachsten Weg zu dieser verzerrten Trap-Kante, die den ganzen Beat zusammenhält.
Metro hält Hörer bei der Stange, ohne irgendetwas zu überkomplizieren. Oft wiederholt sich dieselbe Melodie durch den Track, und die Variation kommt aus subtilen Moves: die Hauptmelodie in einer späteren Section runterpitchen, sie rausnehmen und durch eine simplere Gegenmelodie ersetzen, Hat-Rolls in einem neuen Part hinzufügen oder auf eine zweite, stärker verzerrte 808 wechseln, um die Energie einer B-Section zu heben. Ein Beat-Switch, bei dem ein sauberes gesampeltes Intro in eine dunklere Trap-Section droppt, ist eine seiner Signature-Strukturen.
Der Mix bleibt räumlich und dunkel, damit der Beat der Stimme dient. Schneide der Melodie mit einem EQ die Höhen ab, um Platz für den Rapper zu lassen, denn wenn die Melodie die Höhen füllt, ist kein Platz für Vocals. Reverb wird großzügig eingesetzt, denn, wie Metro sagt, lässt es alles ein bisschen cooler klingen. Halte die 808 subbig und gerade so clippend, lehn dich auf den Master-Soft-Clipper für Dreck, und widersteh dem Drang zu überproduzieren. Simpel funktioniert, und Platz zu lassen ist der ganze Sinn.
Wenn die Bell-Melodie, die wiederholenden Akkorde und die bouncigen Drums zusammensitzen, ist der schwerste Teil des Sounds erledigt. Was am meisten Zeit frisst, ist diese dunkle, in der Tonart liegende Melodie, statt also eine Stunde mit dem Piano Roll zu kämpfen, schnappst du dir einen gratis handgespielten Loop in genau dieser dark cinematischen Lane, ziehst ihn direkt in deine Session und baust die Drums, die subbige 808 und den Mix um eine Progression, die wirklich gespielt wurde.
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| Loop | BPM | Tonart | Vibe |
|---|---|---|---|
| Gold | 142 | Cmin | Ambient, Sad |
| Daytime | 130 | F#min | Ambient |
| Away | 110 | Ambient, Sad | |
| Staccato | 140 | Cmin | Ambient |
| Aftersun | 120 | G#min | Ambient, Virtual |
| Malan | 138 | Gmin | Ambient, Happy, Virtual |
| 1 Million | 158 | Cmin | Ambient, Sad |
| Western | 140 | Fmin | Ambient, Vintage, Western, Hard |
| Barely | 120 | Fmin | Ambient, Virtual, Wavy |
| Kxst | 140 | Amin | Ambient, Happy, Virtual |
Die ikonischen Metro-Beats liegen grob zwischen 130 und 160 BPM, Metro selbst sagt, er arbeitet von 120 bis weit über 160, und Tutorials, die den Sound nachbauen, landen gern bei rund 140 bis 148. Die Drums bleiben simpel und bouncig, die Energie kommt also aus Melodie und Groove statt aus vollem Programmieren.
In Moll, meist der natürlichen Moll-Skala, wobei C-Moll in Tutorials immer wieder auftaucht. Nutze Scale-Highlighting mit Moll natural und deinem Grundton, und setz Bell-Noten einen Halbton auseinander, um die Spannung und den dunklen, eerigen Ton zu erzeugen.
Meist drei wiederkehrende Progressionen in Moll natural, 1-4 (die häufigste), 1-2 und 1-5, jede paart einen Eins-Akkord mit einem wiederholten zweiten Akkord. Invertiere die oberen Noten, um die Sprünge klein zu halten, zieh die Akkorde eine Oktave runter und füge Durchgangstöne aus der Skala hinzu, um die Progression in eine Melodie zu verwandeln.
Bells sind das Signature, oft der erste Sound, aus einer Multisample-Bell oder einer Omnisphere-Synth-Bell. Drumherum sitzen Pianos, Pads, Flutes, Strings, Trumpets und creepy Violin-Trills, mit Omnisphere als ikonischem VST. Ab 2018 setzte er auf Analog-Synths wie Moog und Prophet, und er flippt heruntergepitchte Soul-Samples.
Simpel und bouncig. Ein Clap gelayert mit einer Bounce-Snare, ein Two-Step-Hat mit ein paar Rolls, ein Open-Hat und ein Triangle, dazu eine subbige 808 gelayert mit einer Kick, manchmal nur zwei Hits. Verteil die Kick weg von der 808 für Groove, humanisiere die Drums wie auf einer MPC gespielt, und leg einen Soft-Clipper auf den Master.
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