Rema Type Beat machen: Afro-Rave-Gitarren + kostenlose Loops

Welches BPM und welche Tonart hat ein Rema Type Beat?

Die meisten liegen zwischen 90 und 125 BPM, der Sweet Spot ist um die 100 bis 115. Die langsameren, duestereren Cuts haengen nahe 95 bis 100, die uptempo Rave-Tracks gehen Richtung 120 bis 125, nimm das Tempo also daraus, wie sehr die Leute sich bewegen sollen, nicht aus einer festen Zahl.

Die Tonart ist meist Moll. Rema setzt stark auf Moll-Tonarten fuer dieses dunkle, fast trappige Gefuehl unter der Suesse, mit Cis-Moll, h-Moll und c- oder g-Moll als haeufigen Wahlen in diesen Builds. Trotzdem funktionieren hellere Dur-Tonarten wie F genauso, wenn du einen froehlicheren, sonnigeren Afrobeats-Vibe willst, probier also beides und behalte, was zur Stimmung passt.

Wie du dich auch entscheidest, stimm die Sub-Bass auf den Grundton des Loops und lass sie den Akkorden folgen, denn im Afrobeats muessen Low-End und Kick zusammen sitzen und der Percussion Luft lassen.

Wie macht man einen Rema Type Beat in 6 Schritten?

Die Loops in Schritt 1 kannst du direkt anhoeren, die mp3 ist kostenlos, ohne Login. Danach gehst du die sechs Schritte durch.

1. 1Loop aussuchen▾

   eine groovige handgespielte Afro-Gitarre oder sanfte Keys, Moll oder Dur, 90 bis 125 BPM. Nimm einen aus der Liste hier drunter, die liegen im Tempo und sind von Hand eingespielt.

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     Aftersun
     120 BPM · G#min
     AmbientVirtual
     @ndacompany
     ↓
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     Barely
     120 BPM · Fmin
     AmbientSynthVirtual
     @ndacompany
     ↓
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     Easily
     120 BPM · Emin
     AmbientHappyHyper
     @ndacompany
     ↓
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     Layer
     130 BPM · Fmin
     AmbientHappyHyper
     @ndacompany
     ↓
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     VHS
     110 BPM · C#min
     AmbientDancehallVirtual
     @ndacompany
     ↓
2. 2Drums programmieren▾

   ein stetiger Kick auf den Hauptschlaegen, dann bau einen Groove aus Toms, Congas, Rim Shots und Shakern mit etwas Swing, damit es bounct statt auf dem Grid zu sitzen.
3. 3Sub-Bass dazu▾

   eine runde, saubere Sub, die den Grundtoenen der Akkorde folgt, mit abgeschnittenen Hoehen und etwas Luft, damit der Kick durchkommt.
4. 4Akkorde legen▾

   ein einfacher Loop aus zwei bis vier Moll-Akkorden auf Keys oder einem Pluck-Sound, flexibel gehalten, damit die Gitarre drumherum tanzen kann.
5. 5Top-Line setzen▾

   eine kurze Gitarren- oder Vocal-Chop-Melodie ueber den Akkorden, ein paar Noten leicht vom Grid geschoben, damit es live und menschlich klingt.
6. 6Arrangieren und sidechainen▾

   bau den Song, indem du Percussion und Strings rein- und rausnimmst, und side-chaine die Bass auf den Kick, damit das Low-End tight und groovy bleibt.

Was laesst einen Beat nach Rema klingen?

Rema nennt seine eigene Spur Afro-Rave, eine Mischung aus Afrobeats, indischen und arabischen Melodie-Einfluessen und einer dunkleren, duestereren Energie. Ein Rema Type Beat ist also nicht einfach froehlicher Afrobeats, er hat Spannung in den Akkorden und eine Kante, auch wenn der Groove warm ist.

Die Percussion ist das Herz davon. In diesen Builds tragen die Drums den groessten Teil des Songs, ein dichtes Bett aus Toms, Congas, Shakern und Log-Drums mit einem stetigen Kick, waehrend die Melodie einfach bleibt. Wenn der Groove bouncet, bist du schon fast am Ziel.

Deshalb sind die Tags hier Afro, Guitar und Happy. Der Sound lebt in einer live wirkenden Gitarre oder Keys ueber einem Afro-Percussion-Groove, halt es also melodisch, halt es bouncy und ueberlade die Top-Line nicht.

Welche Sounds brauchst du wirklich?

Fuer die Melodie ist eine handgespielte Gitarre das Markenzeichen. Producer greifen zu realistischen Gitarren-Instrumenten wie Omnisphere Double-Track Six Strings oder einem Pluck-Keys-Sound und spielen die Akkorde und einen kurzen Lead von Hand mit randomisierter Velocity ein, damit es atmet. Klingt deine Gitarre steif, schieb ein paar Noten vom Grid und variier die Velocity, bevor du dem Preset die Schuld gibst.

Darunter halt die Harmonie einfach. Ein Loop aus zwei bis vier Moll-Akkorden auf Sky Keys, einem Mallet oder einem Pluck-Piano reicht voellig. Rema Beats leben vom Groove, nicht von komplizierten Akkorden, wehr dich also gegen den Drang, zehn Ebenen zu stapeln.

Die Sub-Bass ist der Kleber zwischen Melodie und Drums. Nimm eine saubere, runde Sub, stimm sie auf den Loop-Grundton, schneid die Hoehen weg, damit sie reines Low-End bleibt, und lass sie den Akkordnoten folgen. Etwas Sidechain oder Kickstart gegen den Kick haelt die beiden vom Streiten ab.

Das Drumkit ist, wo du die meiste Zeit verbringst. Du willst Toms, Congas, Rim Shots, Shaker und oft Log-Drums, dazu einen stetigen Kick und ab und zu einen Clap oder eine Snare. Afro-Sample-Kits voller Hand-Percussion sind der schnellste Weg zu authentischen Sounds.

Wie baust du den Afro-Rave-Drum-Groove?

Fang mit einem stetigen Kick auf dem Hauptpuls an, nichts Verspieltes, nur ein solides Fundament, das durchlaeuft. Dann leg Toms und Congas drumherum, denn die Tom- und Conga-Rolls sind das, was Rema Beats diesen rollenden, tanzbaren Bounce gibt.

Bring Swing rein. Ein bisschen Shuffle auf der Percussion, grob im Bereich von zehn bis zwanzig Prozent, trennt ein steifes Grid-Pattern von einem Groove, der dich bewegen will. Schieb einige Hits von Hand leicht vom Grid, damit es gespielt statt programmiert wirkt.

Setz Shaker obendrauf fuer konstante Bewegung und streu Rim Shots und schnelle Percussion-Fills zwischen die Hauptschlaege. Halt die Ebenen auf verschiedenen Lautstaerken, laut fuer die Lead-Percussion, leise fuer den Hintergrund, damit der Groove Tiefe hat statt zur Wand zu werden.

Wie schreibst du die Akkorde und die Gitarre?

Setz zuerst deine Skala, meist Moll, und bau einen einfachen Loop aus zwei bis vier Akkorden. Viele dieser Beats nutzen nur ein paar Moll-Akkorde, die hin und her wandern, was dieses bittersuesse Afro-Rave-Gefuehl ohne komplizierte Harmonie gibt.

Spiel die Gitarre von Hand ueber die Akkorde. Zaehl deine Akkordformen, strum sie, dann leg eine kurze Lead-Linie drauf, die die Hauptnoten der Melodie betont. Randomisier die Velocity und schieb ein paar Noten vom Grid, damit die Gitarre gestrummt und menschlich klingt statt quantisiert.

Leg leicht Ebenen drauf, wenn du mehr Tiefe willst. Ein Pad unter der Gitarre, eine zweite Gitarre eine Oktave hoeher oder eine sanfte Keys-Ebene verdicken den Sound, aber nimm eher Noten raus als draufzupacken. In diesem Stil ist Platz Teil des Grooves.

Wie arrangierst du einen Rema Type Beat?

Halt die Drums ziemlich konstant und lass die Melodie die Geschichte erzaehlen. Ein gaengiger Move ist, den vollen Groove fast durchlaufen zu lassen, dann die Strings oder eine Gitarren-Ebene fuer einen Moment rauszunehmen und sie zurueckzubringen, um den naechsten Abschnitt zu heben.

Nutz Strings fuer Spannung. Ein Staccato-String-Stab oder ein Schwall Violinen an der richtigen Stelle gibt die cinematic, duestere Kante, die Rema mag, dann nimm es wieder raus, damit es besonders bleibt.

Bau Energie auf, indem du Percussion rein- und rausnimmst, nicht indem du Parts neu schreibst. Zieh fuer einen ruhigeren Abschnitt auf Kick und Shaker runter, dann hol Toms, Congas und die volle Gitarre fuer die Hook zurueck, damit sie trifft.

Die kostenlosen Loops von NDA Company nutzen

Jeder Loop hier ist von Hand eingespielt, ohne KI, und als mp3 kostenlos auf ndacompany.de. Zieh einen rein, nimm die Tonart ab, und der schwerste Teil, eine Gitarrenlinie, die schon im Afro-Rave-Pocket sitzt, ist erledigt, du kannst direkt zu den Drums und der Bass.

Ein kostenloses Konto ist optional und dient nur dazu, deine Lieblings-Loops zu speichern und neue zuerst zu bekommen. Kein Abo, kein Haken, die mp3 bleibt so oder so gratis.