Tate McRae Type Beat machen: Rhythmischer Dance-Pop

Welche BPM und Tonart hat ein tate mcrae type beat?

Ein tate mcrae type beat auf ihrer Dance-Pop- und Pop-R&B-Seite liegt meist bei rund 100 bis 115 BPM, Greedy landet bei etwa 110 BPM. Der Groove wird mit Bounce gehoert, der Beat fuehlt sich rhythmisch und catchy an, ohne zu hetzen.

Ihre gitarrengetriebene Pop-Rock-Seite laeuft schneller, bis etwa 150 BPM, energetischer und uplifting. Entscheide dich zuerst fuer eine Richtung, denn das Tempo veraendert, wie alles andere sitzt.

Die Tonart ist meist Moll, da lebt viel von ihrem Songwriting, etwa Des-Moll. Das uptempo Pop-Rock-Material kann stattdessen in Dur auftauchen. Nimm die Tonart aus deinen Akkorden oder deinem Hook und halte den Bass auf demselben Grundton.

Welche Sounds machen den Tate-McRae-Sound aus?

Das ist moderner Dance-Pop, um die Stimme herum gebaut, also bleibt die Produktion clean und laesst Raum. Der Kern ist ein harter Stomp-Kick, ein plucky melodischer Hook, eine fette aber kontrollierte Bass und satte Pads darunter.

Ein kurzes, helles melodisches Ostinato ist der Signature-Move. Bei Greedy ist es ein Steel-Drum- oder Hang-artiger Sound, der durchgehend ein Arpeggio spielt. Auf den dunkleren Tracks macht ein plucky Bell-Synth dasselbe. Halt es simpel und lass es loopen.

Unter dem Hook willst du breite, weiche Pads, ein Juno-artiges oder Super-Saw-Akkordbett, dazu gewaschene Background-Vocals, ertraenkt in Reverb. Auf der Gitarren-Pop-Seite tauschst du den Synth-Hook gegen Mute- und Power-Chord-Gitarren, breit ueber den Mix gedoppelt.

Wie programmiere ich die Drums und den Stomp?

Fang beim Kick an, denn der Stomp-Kick ist der Motor dieses Sounds. Layer einen kurzen, stampfenden Kick fuers Raumgefuehl mit einem zweiten, saubereren Kick, der den Body traegt, und komprimier sie zusammen, damit sie als ein Punch lesen.

Halt das Pattern synkopiert, aber offen. Eine abgenutzte, leicht lo-fi Snare oder ein Clap knapp neben dem Raster gibt diesen menschlichen Flam, die Hats bleiben simpel. Zwei verschiedene Hi-Hat-Loops links und rechts gepannt bauen ein Call-and-Response, das den Groove breiter macht.

Lass Raum. Der Platz zwischen den Hits ist das, was den Beat rhythmisch statt ueberladen macht, und er laesst eine Luecke, in der die Stimme sitzt.

Wie baue ich die Akkorde und den melodischen Hook?

Die Strophe reitet oft auf einem einzigen Akkord oder einem wiederholten Pluck, und der Lift kommt, wenn der Chorus endlich durch eine Progression zieht. Dieser Kontrast laesst den Hook aufgehen. Ueberfuell die Strophe nicht.

Schreib den Haupt-Pluck in Moll, halt ihn kurz und catchy und lass ihn wiederholen. Ein Steel-Drum-, Hang- oder plucky Bell-Patch passen alle. Layer einen zweiten, weicheren Synth darunter fuer Shimmer und lass einen Filter langsam aufgehen, waehrend die Section aufbaut.

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Wie handle ich die Bass?

Die Bass ist fett, aber nie matschig. Eine verstimmte Reese- oder Saw-Bass aus einem Synth wie Serum gibt Breite und Grit, und du layerst eine saubere Sub darunter, die das echte Low-End abdeckt. Filter die obere Bass, damit sie nicht mit der Sub kaempft.

Sidechaine die Bass auf den Kick, damit der Stomp immer durchkommt. Ein Hauch Distortion oder Saturation gibt den analogen Biss ihrer Tracks, und eine kurze Pitch-Slide in die Eins ist ein Klassiker direkt aus Greedy.

Halt sie auf dem Grundton deiner Akkorde und lass sie dem Hook folgen. Simpel und tight schlaegt in diesem Stil jedes Mal aggressiv.

Wie bekomme ich diesen gewaschenen Vocal-Pad-Effekt?

Die traeumerischen Background-Vocals sind einer der wiedererkennbarsten Teile des Sounds. Nimm oder sample eine weiche Stimme auf, stapel eine hart links und rechts gepannte Version und vergrab sie in einem langen, sehr nassen Reverb, damit sie hinter dem Lead auswaschen.

Pitche eine Kopie eine Oktave hoch und blende sie unter die trockene Spur fuer diesen unmoeglich hohen, luftigen Top-End. Ein Shimmer-Reverb macht aus dem Tail ein eigenes Pad, und wenn du die Hoehen filterst, schiebt sich das Ganze in den Hintergrund, wo es hingehoert.

Nutz auch kleine Vocal-Adlibs und Chops als zusaetzliches Instrument, die in den Luecken flattern und die Uebergaenge in den Chorus glaetten.

Wie fuege ich die Switch-ups und das Ear-Candy hinzu?

Die Details lassen es wie eine echte Platte klingen. Reverse-Effekte sind ueberall: rechne deinen Hook oder einen Kick zu Audio, dreh ihn um und setz ihn direkt vor einen Drop als Sweep rein, der das Ohr zuruecksetzt.

Setz Riser und Down-Sweeps in den Chorus, einen Reverse-Vocal-Lead in den Drop und ab und zu einen Percussion-Fill, der den Groove am Leben haelt. Halt sie subtil, damit sie den Moment heben statt ihn zuzumuellen.

Automatisier den Hook so, dass er sich zwischen Strophe und Chorus leicht aendert, pluckiger in der Strophe, den Akkorden folgend im Chorus. So kleine Bewegung haelt einen loopenden Beat davon ab, statisch zu wirken.

Wie finishe ich ihn und lande ein Placement?

Halt das Arrangement simpel und vocal-ready. 16 Takte als Hook, Sounds rein und raus ziehen, einen Reverse-Sweep als Switch-up nutzen und klare Luecken fuer eine Topline lassen. Simple Beats werden geplaced, weil ein Artist sich sofort darauf hoeren kann.

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